PLÁKATA

¿ERES PROACTIVA?

2012-01-27T00:46:00.001-06:00

Por: Luis Fernando Mata

En Costa Rica a las personas proactivas las llamamos “pellizcadas”, “valientas” o bien, utilizamos para ellas frases como “gente a la que no hay que arrearla para que haga algo”.

La “proactividad” es el primero de los 7 hábitos que menciona el Dr. Stephen R. Covey en su obra “Los 7 Hábitos de la Gente Altamente Efectiva”. Según este autor, ser proactivo no es sólo aplicable al hecho de “tomar la iniciativa”.

Proactiva, dice Coveyt, es también la persona que, a pesar de, una grave crisis, sea de salud, económica o familiar, se sobrepone “no da el brazo a torcer” y se convierte en un ejemplo para todos, como el caso de Dax Jaikel, un joven costarricense a quien un accidente amputó una pierna y aún así, hoy día participa en competencias de ciclismo de alto impacto a nivel mundial.

La Historia Universal es, por supuesto, pródiga en ejemplos de personajes proactivos, que superaron graves dificultades físicas y de salud. El famoso escritor Stephen Hawking padece el desorden Lowgehrigs; el cantautor José Feliciano y la cantante Cristal, de México, son ciegos; el actor Christopher Reeve (q.d.D.g) murió recientemente, luego de quedar cuadrapléjico; el compositor Ludwing Van Beethoven quedó sordo y aún así, compuso la Novena Sinfonía, “La Coral”; el inventor Thomas Edison era sordo y padecía de déficit atencional con problemas de aprendizaje; Isaac Newton, el descubridor de la ley de la gravitación universal, padecía de autismo parcial y se escondía de la gente.

Un caso en la U.

Al principio de todo cuatrimestre, cuando los estudiantes me preguntan las características que distinguen a un periodista, entre las principales cito a la proactividad.

El mejor ejemplo de esta rara virtud lo encontré en una joven colombiana a la que di clases hace un par de años en la U.I.A (2.008).

Melissa Lozada, como alumna, no sólo la sacó del estadio, sino que prácticamente me hizo salir a juntarla, para continuar el partido.

Durante una clase que fue dada por el periodista Rodolfo Martín del periódico AL DÍA. Observé a Melissa mientras se miraba al espejo, corregía el rímel y se marchaba, faltando 5 minutos para concluir la clase.

Ya en mi casa recibí una llamada de ella. Muy preocupada se disculpó por haberse salido así, tan rápido. Explicó que debía participar, como modelo, de una pasarella.

"¿Qué fue lo último que dijo don Rodolfo, profesor?", me preguntó y le dije: "Escribió en la pizarra que necesitaba corresponsales en distintos lugares del país como Guanacaste, San Carlos...Además dejó su número para quien quiera ser corresponsal".

"Gracias profesor, ya apunté los números. Chao", dijo y colgó.

Al otro martes, al inicio de la clase, Melissa exclamó desde su pupitre. "Profesor, necesito contarle algo". Y de seguido indicó: "Aquí está mi indentificación, como corresponsal de AL DÍA y en este folder... mis primeras cuatro publicaciones".

Aprovecho esta oportunidad para dejar constancia de que nadie, hasta la fecha, me había dejado boquiabierto.

Preactivos Vs reactivos

En su obra, Dr. Stephen R. Covey nos habla de la diferencia entre los proactivos y los “reactivos”, que son todo lo contrario: pesimistas, quejosos, débiles, pasivos e influidos por las circunstancias.

“Las personas reactivas se ven a menudo afectadas por su ambiente físico. Si el tiempo es bueno se sienten bien. Si no lo es, afecta sus actitudes y comportamiento. Las personas preactivas llevan consigo su propio clima”, explica Covey quien, aunque no lo dice, da a entender que un proactivo siempre llevará dentro de si un sol radiante, aunque esté rodeado de niebla y lluvia.

Las personas proactivas son personas positivas, joviales y energéticas, no pierden el tiempo quejándose ni hacen correr chismes o rumores, no tienen tiempo de hacerlo, ocupados como están en servir a los demás y en solucionar problemas que los demás abandonan a su suerte.

¿Grabar o tomar apuntes?

2011-12-04T20:05:00.001-06:00

Por: Esther Vargas, pèriodista

En los últimos días dos pequeños incidentes me hicieron revivir la vieja polémica: ¿Grabadora o libreta de notas? Una redactora, experimentada, entrevistó a un importante empresario sobre un tema candente. Cuando le pregunté si había grabado me respondió que NO. Otro redactor, nada experimentado, tardaba la entrega de su noticia escuchando una grabación, prolongada y bulliciosa. Había estado en una marcha. Tenía que haber grabado los “Oeoeoeoeoeoe…” o quizás haber grabado las enfervorizadas declaraciones típicas de una marcha. Ejemplo: “Ni un paso atrás”.

Y al mismo tiempo encontré el post del periodista argentino Matías Maciel, quien se declara hincha del grupo de los que considera las grabadoras como aparatos innecesarios. Le basta, dice, un anotador y buena memoria. Nada de tecnología.
Coincido con Maciel en este punto: confío demasiado en mi memoria. Temo, sin embargo, mi mala letra. Es decir, a veces no entiendo lo que garabateo en la libreta de notas. Pese a ello, sigo odiando el molesto acto de ‘desgrabar’ (no sé si existe la palabra o si Martha Hildebrandt la desaprueba), la tarea más pesada y aburrida del mundo. Sin embargo, trabajo es trabajo. Y el rigor periodístico te obliga a usar la grabadora, y a sufrir el ‘desgrabado’.
Desde un cumbiambero alegrón hasta un congresista figuretti. Cualquiera te puede rectificar y denunciar si no tienes la prueba. La prueba es la bendita grabación, aquella que debemos cuidar, proteger y resguardar.
Un hampón te puede denunciar. Un miembro de una barra brava también. Una Karen Dejo, un ‘Puma’ Carranza.
Algunos creen que cuando se escribe crónicas, las grabadoras y las grabaciones sobran. Le quitan el romanticismo a la situación, me dijo cierta vez un aprendiz de cronista. Pues sí. En mi prolongada carrera de cronista he usado más libretas garabateadas que grabadoras, pero este post es para recomendar el uso de esos aparatitos capaces de salvarnos la chamba. Sí, señores. A veces basta hacer PLAY para conservar el empleo.
Maciel dice que graba los datos más duros (cifras, fechas…). Buena idea. Pero creo que no solo cifras, fechas y datos deben grabarse. Hasta las impresiones del entrevistado muchas veces son necesarias para dormir tranquilo.
Muchos periodistas dicen que cuando se apaga la grabadora, el entrevistado se suelta. La atmósfera cambia, el semblante de nuestro personaje se ablanda y ya nadie (ni periodista ni entrevistado) se cuida tanto de lo que habla. Pues sí. Es un momento maravilloso. Es como el amor después del amor. Es el momento de las grandes revelaciones, de lo que tanto querías escuchar…Solo que para un periódico no sirve. El entrevistado de tus sueños puede ser un testarudo, capaz de amanecer con la cruz de cabeza, dispuesto a negar hasta sus suspiros.
El mexicano Federico Campbell, cuyo blog recomiendo, también parece enemigo de la grabadora. Gabriel García Márquez la detesta: “ Un buen entrevistador, a mi modo de ver, debe ser capaz de sostener con su entrevistado una conversación fluida, y de reproducir luego la esencia de ella a partir de unas notas muy breves. El resultado no será literal, por supuesto, pero creo que será más fiel, y sobre todo más humano, como lo fue durante tantos años de buen periodismo antes de ese invento luciferino que lleva el nombre abominable de magnetofón. Ahora en cambio, uno tiene la impresión de que el entrevistador no está oyendo lo que se dice, ni le importa, porque cree que la grabadora lo oye todo. Y se equivoca: no oye los latidos del corazón, que es lo que más vale en una entrevista”.
El maestro es un romántico. No debo discrepar con él. Pero desde mi sitio de editora de un diario de circulación nacional he recibido infinitas cartas rectificatorias de gente que se arrepintió de haber dicho lo que dijo. En el 90% de casos hubo una grabación para respaldar a mis redactores. En el 10% restante de ocasiones tocó publicar la rectificación.
A veces basta con publicar la aclaración. Hay personajes que, sin embargo, no se conforman con ello y te llevan a juicio. No he vivido esa experiencia, quizás porque grabo, grabo, grabo casi todo (menos los latidos del corazón). Así también guardo correos electrónicos. Debería conservar las libretas, pero mi desorden las hace desaparecer casi al día siguiente.
Alma Guillermoprieto, la brillante mexicana que me dictó un taller de crónicas en la Fundación de Gabo, odia las grabadoras por la misma razón que yo: coloca mal las pilas, coloca mal la cinta, graba en PAUSE. Tantas cosas feas ha vivido con el aparatito que ya no graba. Siente, además, que cuando lo hace no escucha. Su recomendación es simple: “Mira y luego anota”. Dos actividades, indica, que se deben hacer en simultáneo. “Yo casi siempre empiezo por mirar, por situarme visualmente y después preguntar”, sugiere.
Cuando trabajas en un diario, tu jefe –por muy romántico que sea-, te pedirá tres cosas: Mira, graba y anota.
Si la grabadora te intimida solo te queda no verla, no sentirla. Mientras más pequeña sea la grabadora menos intimidante será. Si la colocas sobre la mesa, la amenaza no será tan intensa. Si haces como los reporteros de la televisión con sus micros, es decir, si tomas la grabadora y se la pones al entrevistado tan cerca de la boca que este podría besarla, ten por seguro que tu personaje odiará el aparatito y te dirá menos, mucho menos, de lo que esperabas.
Mira, graba y anota los latidos del corazón.

LA DAMA DE BLANCO

2011-11-12T23:07:00.009-06:00

-CRÓNICA LITERARIA-

Por: Luis Fernando Mata Araya

Hay en mi vida un misterioso recuerdo que desde hace tiempo me persigue, como una sombra. Todo empezó en octubre de 19... Yo era estudiante universitario. Me dirigía a Puntarenas. De allí debía viajar hasta Guanacaste, para una investigación que exigía la carrera de periodismo. Se trataba de un análisis de las principales informaciones que se daban en un pueblo, en este caso Nandayure, para luego procesar todos esos datos desde el punto de vista noticioso.

A Nandayure se llegaba más rápido por Puntarenas, utilizando una lancha que salía del muellecito, allá en la punta, un pequeño embarcadero del que también sale el Ferry hacia Playa Naranjo.
Ya entrada la noche, llegué a Puntarenas con un grupo de cinco compañeros del curso de Periodismo Interpretativo, ahí estuvimos despiertos hasta eso de la 1 de la madrugada, hablando, comiendo y tomando.
Como estudiante yo era alegre y parlanchín, pero para mi no hubo tragos. Yo no tomaba licor en ese entonces, ni ahora tampoco.
Nuestro equipaje consistía en mochilas con ropa, y cuadernos con los cuestionarios de las entrevistas que haríamos en Nandayure.

En determinado momento me separé del grupo y caminé por el Paseo de los Turistas con un compañero, de nombre José Miguel ... Juntos buscamos un lugar donde pasar lo que restaba de la noche. El sitio más cómodo estaba muy cerca de la punta, frente al hotel Arenas, que ya no existe, porque a los años construyeron ahí el Yadrán.
No pagamos hotel porque la lancha de cabotaje salía a las 3 a.m. del muellecito de Puntarenas. ¿Para qué hospedaje por unas horas?
Simplemente agarramos las mochilas de almohadas y nos tiramos pesadamente sobre la tibia arena. José Miguel se durmió y de inmediato empezó a roncar.
Aunque estaba rendido, no podía conciliar el sueño por el temor a que la lancha nos dejara ahí, tirados. Por eso me mantuve en estado de vigilia, o como dicen «entre dormido y despierto», escuchando el suave romper del oleaje y con la atención puesta en cierta gente que merodeaba por el lugar.
Al rato la brisa sopló más fuerte, el rugido del mar se hizo amenazador y las olas de la marea alta, empezaron a depositar su espuma más cerca de nosotros. La temperatura descendió hasta convertirse en un frío insoportable. Por suerte yo andaba una gruesa jacket de tela, jeans, medias gruesas y unas botas, como las de los sabaneros.
Justo frente al hotel había un viejo lanchón encallado en mitad de la playa. La nave había funcionado en un tiempo como casino. Nosotros estábamos a 50 metros de ese lanchón abandonado, y que ahora servía de nido a gaviotas y coloridos cangrejos.
Era una madrugada espléndida de luna llena sobre cielo despejado, el alumbrado público daba una palidez espectral al Paseo de los Turistas que ya lucía desierto a esa hora. La luz, blanca y fría de la luna iluminaba la playa en toda su extensión.
Mentalmente repasaba el itinerario que seguiríamos, una vez puestos los pies en Nandayure. Debíamos ubicar a los personajes mejor informados del cantón: el cura párroco, el barbero del pueblo, el director de la escuela, la partera... Miré el reloj. Las manecillas marcaban las dos y diez de esa madrugada
Recordé que por ahí muy cerca, en algún lugar de la punta, fusilaron a Juan Rafael "Juanito" Mora y eso fue el...el...30 de septiembre de 1860 y dos días después, el 2 de octubre también ejecutaron ahí mismo al general José María Cañas. ¿Qué raro? ¿Por qué sería? ¿Por orden de quién los fusilaron? La historia señala a José María Montealegre, quien fuera cuarto presidente de Costa Rica y a sus hermanos Mariano y Francisco, como los resposables de ordenar la ejecución. "Y esto que ambos hoy son reconocidos como héroes de la Campaña Nacional de 1856...", me decía.

Yo continuaba ahí, cabilando, recostado justo en la base de una palmera. El mar, ahora en marea baja, lucía de nuevo tranquilo, aunque no dejaba de rugir. Desde ahí el horizonte se veía perfectamente dibujado sobre la pálida luz de esa madrugada. A lo lejos se divisaban las siluetas de siete barquitos de pescadores que a esa hora se atrevían a lanzar sus redes. Arriba, en el firmamento, las estrellas titilaban sobre el azul profundo del cielo.
De repente observé a una mujer que venía caminando por la orilla del mar, en el sitio en donde rompían las olas. Incluso logré ver que a su paso el agua de la marea baja salpicaba sus pies descalzos.
Venía vestida totalmente de blanco, ese vestido me llamó la atención: era largo, como hasta mitad de la pierna, ceñido a la cintura, con pliegues en la falda. La manga larga remataba en vuelitos alrededor de sus muñecas. ¡Parecía un vestido de novia! Era una trigueña, de pelo negro y ondulado, de mediana estatura, delgada. Físicamente se veía atractiva. Caminaba en actitud pensativa y muy lentamente.

Me extrañó el sitio y lo inusual de la hora, para que una joven tan hermosa realizara una caminata.
La chica pasó frente a nosotros como a unos diez metros, parecía no percatarse de que alguien la observaba Al pasar, su cabello largo y negro era agitado por la fuerte brisa.. La seguí con la mirada, siempre recostada mi cabeza a la mochila, pegada a la base de la palmera y con mi espalda sobre la arena.
De repente se ocultó detrás del lanchón abandonado en la playa. Me levanté y por curiosidad corrí a ver dónde iría una chica tan linda y bien vestida a esas horas. Incluso coloqué la mano sobre la fría y oxidada estructura y me asomé...
Pero no había nadie: había desaparecido.

Sentí temor. Un escalofrío me recorrió la espalda. Corrí hacia donde estaba José Miguel, quien siguió roncando a pesar de que lo sacudí varias veces.
Al poco rato llegó la hora de subir a la lancha de cabotaje. Se unieron a nosotros los tres que faltaban y que, según nos contaron, habían dormido en la casa del tío de uno de ellos.
No comenté lo que había visto. Lo importante en ese momento eran los preparativos y ponernos de acuerdo para la investigación.
Llegamos al muellecito y saltamos alegremente a la cubierta de la lancha que hace el viaje de Puntarenas a Puerto Jesús. Usualmente esas lanchas, que son mucho más grandes que una panga, van llenas de gente con maletas y encomiendas. Esa fría mañana llevaban hasta gallinas, cerdos y perros.
Se trataba de una vieja estructura de madera y metal reciclado, mal pintada, impulsada por un ruidoso motor, colocado atrás, en la popa, bajo la tambaleante cubierta.

Con cierta dificultad me acomodé en un espacio para viajeros que había atrás, especie de estrecho escaño de madera. La barquita podía tener capacidad para unos 20 viajeros.
Los del grupo quedamos dispersos, porque al llegar de últimos, cada uno debió sentarse donde pudo.
La embarcación arrancó y la proa se levantó ligeramente por el impulso del motor. De acuerdo a lo previsto la lancha salió a las 3 a.m. Mientras navegábamos me quedé mirando, como hipnotizado, el trazo que hacían las aspas del motor sobre las olas.
Al rato caí en una especie de sopor y, pese a la fresca brisa, me venció el sueño. La vigilia de la noche anterior había resultado fatal. Y de repente no supe más.

Cuando desperté, pasadas las 4 a.m. estaba recostado en el regazo de una matrona guanacasteca, de esas regordetas, morenas, de mediana edad y con un pañolón de colorines adornando su cabeza. Iba sola.
Cuando me incorporé, lo primero que hice fue disculparme con la mujer. Ella sonriendo me dijo con ese acento característico de los guanacastecos, marcando las erres: «no se preocupe muchacho, lo vi tan cansado y se acomodó tan bien, que no intenté despertarlo».
Después de charlar acerca del propósito de mi viaje, y de las posibles personas, que podrían darnos más información en Nandayure, lugar donde ella nació. Le empecé a contar lo que había visto en la playa, cerca de la punta.
Luego de escucharme dijo: «¡ay joven! ¿Cómo se le ocurre a usted irse a dormir ahí? En ese lugar se suicidó una muchacha hace dos años».
Mientras hablaba, la matrona hacía pausas y ajustaba las prensitas negras que sostenían su pañolón de colorines, que amenazaba con salir volando, agitado por la fresca brisa. Una bandada de gaviotas sobrevoló la embarcación, como anunciando con sus graznidos los primeros rayos del sol.
«Ese fue un caso muy sonado. Era casi una niña y sus padres no la dejaban casarse. Una noche se puso el vestido de novia, que tenía preparado y se lanzó al mar, justamente en ese sitio donde Ud, se fue a dormir. Su cuerpo nunca apareció».
-¿Por qué sabe usted tanto de ella? -repliqué-
-Porque casualmente yo trabajaba de empleada donde la familia del Dr...., en una casa que quedaba al frente de la de ella. Esa es una familia acomodada y muy conocida aquí en Puntarenas.
Me quedé en silencio, como quien traga con dificultad un jarabe amargo. Luego la matrona preguntó:
-¿Dígame una cosa: usted recuerda si le pudo ver la cara?
-Bueno sí. Pasó muy cerca y...
-¿Notó algo raro en ella?
-¡Caramba! Sí. Ahora recuerdo... no tenía ojos o quizá no se los pude observar bien -y en ese momento se me erizó todo el pelo del cuerpo-.
-¡Claro muchacho! Los ojos son lo primero que le comen los animales del mar a los ahogados.
A la conversación siguieron otros detalles acerca de la historia de la misma muchacha. Me dijo que la mamá le alcahueteaba el novio, pero que, al contrario, el padre nunca aceptó esa relación.
El resto del viaje lo pasé en silencio, mirando el horizonte y observando a lo lejos una bandada de pericos que en perfecta formación cruzaban el firmamento.

En Nandayure, conforme a lo esperado, nos fue bien. Cumplimos con la investigación, hicimos entrevistas y regresamos tres días después. Yo me vine en tren, lo tomé en la terminal que había en el centro de Puntarenas.
Una vez en San José corrí al bus y me fui derechito a casa de mis padres en Escazú.
A los 22 días exactos de ese viaje, una noche, en que me estaba quedando dormido, de repente sentí la sensación de que alguien me daba un beso en la mejilla derecha. Recuerdo bien que yo dormía contra la pared de un cuarto que compartía con mi hermano Norman.
Ya nos habíamos acostado e incluso apagado la luz.
Al principio me extrañó un poco lo ocurrido, después creí que había sido producto de mi imaginación. La noche siguiente se repitió el fenómeno. No sentí temor, aunque estaba seguro de que algo raro estaba ocurriendo.
Y así pasaron muchas noches, sintiendo que alguien me besaba suavemente en la mejilla y sólo una vez. No era un beso frío, sino cálido, tierno y detenido, como cuando besamos a un ser muy querido; tampoco era un beso de saludo, sino de cariño. Era un besito. Producía al oído el sutil rumor de un chasquido, suave y amoroso.
Después el asunto se transformó en algo diferente y empezaron a ocurrir situaciones raras y preocupantes después del beso.
De primero sentía el contacto de los tibios labios de un ser invisible, luego experimentaba una sensación de liviandad en todo mi ser, como si flotara, y al abrir los ojos, veía con terror donde me iba elevando de la cama hasta casi tocar el cielo raso con mi rostro.
Al llegar a este punto sentí un temor tremendo, que se convirtió en pánico, al regresar, muy despacio, de nuevo a mi cama...
A pesar de estar cobijado, lo que subía era mi cuerpo, no así la cobija, ni las sábanas, como si yo pudiera traspasar la ropa de cama, y me elevara, cual lo hacen los globos hinchados con helio, hasta el cielo raso.
Al contrario del beso, esta situación sí me asustaba. Empecé seriamente a preocuparme.
Hasta el momento no había comentado el asunto con nadie, quizá temía que no me creyeran.
Pero una noche, después de meses de tormento, ya habiendo pasado lo del beso, y experimentado la extraña elevación corporal... me encontraba profundamente dormido...
En eso, moví el cuerpo para cambiarlo de posición, porque hacía rato estaba viendo hacia la pared. Y al volverme, observé con espanto que “alguien” estaba ahí, sentado en una silla que mamá dejaba siempre en el cuarto.
Abrí y cerré mis ojos con fuerza. No podía creerlo, deseaba estar bien seguro de estar despierto. Cuando abrí de nuevo los ojos, la persona, que aún continuaba sobre la silla, de repente se incorporó... como cuando uno está cuidando a un enfermo y este se mueve, y entonces asumimos una actitud de atención, para ver si necesita o le sucede algo...
Pude alcanzar a distinguir que era una persona real, ahí sentada e iluminada por la luz de la calle, que penetraba el marquiset de las cortinas.
No me atreví a comprobar nada por segunda vez. Fue cosa de segundos. De repente me vi a mi mismo gritando a todo pulmón: «¡¡Prendan la luz, hay alguien en el cuarto...!!».
De un salto mi hermano prendió la luz, cuyo interruptor estaba a su alcance. Yo abrí mis ojos y busqué a la persona que estaba sentada en la silla, pero no había nadie. En eso, atraídos por los gritos, mis padres llegaron al cuarto y me encontraron ahí, tembloroso y balbuceante. Me preguntaron qué sucedía.
Pero no les conté nada. Dije: «no, no, de seguro fue una pesadilla...».
Claro, por varias noches seguí durmiendo con la luz encendida para incomodidad de Norman.
Pasó el tiempo y, como siempre, yo me guardaba todas esas cosas sin contarlas a nadie; pero un día en la mañana, mientras desayunaba, le confesé todo a mamá. Atropelladamente le conté lo que había pasado esa noche, y más atrás, lo ocurrido en la playa.
Y fue entonces cuando dije a mamá con sobresalto: «y era la misma muchacha que vi en la playa, la que estaba ahí, sentada, en la silla del cuarto...».
¡Lógico! La bendita silla nunca más volvió a nuestra habitación, y cuando me la encontraba ahí, la sacaba...
A partir de que conté la historia a mamá, no volví a sentir ni el beso ni la sensación rara de elevarme de la cama... y las cosas volvieron a la normalidad.
Pasó el tiempo y ya daba por cerrado el asunto, aunque de vez en cuando lo rumiaba, y hasta sentía que me hacía falta, la cariñosa presencia fantasmal.
Pero un día se me ocurrió, por una extraña motivación que no puedo explicar, pedirle perdón a la joven. Me armé de valor y le dije: «Mire, yo no debí contarle eso a mamá. La verdad era una cosa entre usted y yo...perdóneme...¡oiga, de verdad! ¡perdóneme...!».
Y esa noche, en el momento en que me estaba quedando dormido. ¡Chas! percibí de nuevo la cercanía de unos finos labios y el chasquido de un beso. Claro, me volví a inquietar.
Así pasaron seis meses ocurriéndome lo mismo: a veces el beso y la elevación, otras sólo el beso...

El fin de esta historia pareció llegar un día, en que estando en la sala de mi casa, logré ver por la ventana a una muchacha delgadita, muy bonita. Iba con un pantalón café y una blusa color ayote, me llamó la atención su forma de caminar, ágil, elegante... muy natural... su pelo negro, lacio...era una chiquilla preciosa.
Esa elegante forma de caminar, balanceando las caderas, me parecía conocida, pero no recordaba a quién se la había visto antes...
Me levanté y salí a la calle para ver mejor a la chica. La vi entrar donde unos vecinos que se habían mudado a cinco casas de la nuestra. Después supe que era la hija menor de esos vecinos... Tenían apenas un mes de vivir en el barrio, pero no fue sino hasta ese día en que la logré ver por ahí.
Quizá era la motivación que me faltaba para olvidarme de la "otra", de la bella fantasma, porque cuando yo llegaba temprano de la universidad, me sentaba ahí, esperando a que apareciera la nueva vecina. Un amigo me contó que la conocía, que era una muchacha simpática y tranquila y que él podía mediar para que nos conociéramos.
Un sábado, ese amigo me dijo que la guapa vecina y otras amigas de él estarían reunidas en una pequeña galera o ranchito para fiestas, que había en la casa de ella. Sugirió que yo pasara por el frente. Era todo un plan y lo cumplí: pasé, el amigo me llamó y me dijo que me iba a presentar una amiga...
Con una vocecita dulce la escuché decir: «Mucho gusto joven, me llamo Denisse».

Así fue como nos conocimos Denisse y yo. Nos enamoramos a primera vista, ella con 16 años y yo con 20. Empezamos a vernos y a salir periódicamente. Para ese entonces aún continuaba viviendo el fenómeno nocturno del beso y la elevación...
Pero el día en que me le declaré a Denisse, y le pedí que fuera mi novia... ya en la noche desapareció el fenómeno, hasta la fecha. Esa, creo, fue la solución.
Años después, y ya casado, volví solo a Puntarenas con el fin de preparar unas informaciones con motivo de la festividad de la Virgen del Mar. En la noche, aproveché un descanso y salí a caminar. Ya eran pasadas las doce. Caminé por el Paseo de los Turistas, hasta llegar a aquel mismo sitio... me senté sobre unas piedras, calculando el sitio donde años atrás había ocurrido el encuentro con la extraña aparición.
Estuve esperando, aunque con cierto temor, sentado sobre esas piedras. Observé los alrededores. Ya había cambiado la configuración del paisaje; a duras penas localicé la palmera, entre otras muchas, bajo la que había pernoctado con José Miguel.
Miré hacia el mar. Del lanchón sólo quedaban unos cuantos trozos oxidados que apenas sobresalían de las olas.
Ahí esperé y esperé, pero la muchacha nunca apareció...

De regreso al hotel me devolví caminando por la playa desierta. El mar estaba sereno y las olas, depositaban suavemente la espuma sobre la arena.
De repente, algo a lo lejos atrajo mi atención: la figura de una mujer joven, totalmente vestida de blanco que corría con rapidez hacia mi.
Por unos instantes quedé perplejo, como clavado ahí sobre la arena ¡no podía creerlo! ¡sería ella de nuevo? ¿Otra vez?
Cerré con fuerza los ojos, me los restregué y al abrirlos de nuevo me topé a la bella joven de frente. Al mirarle el rostro no pude evitar una exclamación de sorpresa y alegría.
¿Cómo? ¿Tu? ¿Qué haces aquí Denisse? ¿Y a estas horas?
Denisse sonriendo me había echado los brazos al cuello y, después de un largo y apasionado beso, me explicó:
«Encontré sobre nuestra cama este vestido blanco. Pensé que lo habías comprado para mi. Me lo puse y me vine de inmediato. He querido darte hoy la sorpresa de lucirlo para ti, mi amor, aquí mismo, caminando juntos por la playa...». (FIN)

HISTORIA DE LA IMPRENTA (*)

2011-11-06T21:49:00.002-06:00

POR. Ignacio Mamanni Suca (*)

La utilización de las piedras para sellar quizá sea la forma más antigua conocida de impresión. De uso común en la antigüedad en Babilonia y otros muchos pueblos, como sustituto de la firma y comoksímbolo religioso, los artefactos estaban formados por sellos y tampones para imprimir sobre arcilla, o por piedras con dibujos tallados o grabados en la superficie. La piedra, engastada a menudo en un anillo, se coloreaba con pigmento o barro y se prensaba contra una superficie elástica y dúctil a fin de conseguir su impresión.

La evolución de la imprenta desde el método sencillo del tampón hasta el proceso de imprimir en prensa parece que se produjo de forma independiente en diferentes épocas y en distintos lugares del mundo. Los libros que se copiaban a mano con tinta aplicada con pluma o pincel constituyen una característica notable de las civilizaciones egipcia, griega y romana.

Estos manuscritos también se confeccionaban en los monasterios medievales y tenían gran valor. En la antigua Roma, los editores de libros comerciales lanzaron ediciones de hasta 5.000 ejemplares de ciertos manuscritos coloreados, como los epigramas del poeta romano Marcial. Las tareas de copia corrían a cargo de esclavos ilustrados.
Ya en el siglo II los chinos habían desarrollado e implantado con carácter general el arte de imprimir textos. Igual que con muchos inventos, no era del todo novedoso, ya que la impresión de dibujos e imágenes sobre tejidos le sacaba al menos un siglo de ventaja en China a la impresión de palabras.
Dos factores importantes que influyeron favorablemente en el desarrollo de la imprenta en China fueron la invención del papel en 105 y la difusión de la religión budista en China. Los materiales de escritura comunes del antiguo mundo occidental, el papiro y el pergamino, no resultaban apropiados para imprimir. El papiro era demasiado frágil como superficie de impresión y el pergamino, un tejido fino extraído de la piel de animales recién desollados, resultaba un material caro. El papel, por el contrario, es bastante resistente y económico. La práctica budista de confeccionar copias de las oraciones y los textos sagrados favorecieron los métodos mecánicos de reproducción.
Los primeros ejemplos conocidos de impresión china, producidos antes de 200, se obtuvieron basándose en letras e imágenes talladas en relieve en bloques de madera. En 972 se imprimieron de esta forma los Tripitaka, los escritos sagrados budistas que constan de más de 130.000 páginas. Un inventor chino de esta época pasó de los bloques de madera al concepto de la impresión mediante tipos móviles, es decir, caracteres sueltos dispuestos en fila, igual que en las técnicas actuales. Sin embargo, dado que el idioma chino exige entre 2.000 y 40.000 caracteres diferentes, los antiguos chinos no consideraron útil dicha técnica, y abandonaron el invento. Los tipos móviles, fundidos en moldes, fueron inventados independientemente por los coreanos en el siglo XIV, pero también los consideraron menos útiles que la impresión tradicional con el uso de los bloques.
La primera fundición de tipos móviles de metal se realizó en Europa hacia mediados del siglo XV; se imprimía sobre papel con una prensa. El invento no parece guardar relación alguna con otros anteriores del Extremo Oriente: ambas técnicas se diferencian mucho en cuanto a los detalles. Mientras que los impresores orientales utilizaban tintas solubles en agua, los occidentales emplearon desde un principio tintas diluidas en aceites. En Oriente, las impresiones se conseguían sencillamente oprimiendo el papel con un trozo de madera contra el bloque entintado. Los primeros impresores occidentales en el valle del Rin utilizaban prensas mecánicas de madera cuyo diseño recordaba el de las prensas de vino. Los impresores orientales que utilizaron tipos móviles los mantenían unidos con barro o con varillas a través de los tipos.
Los impresores occidentales desarrollaron una técnica de fundición de tipos de tal precisión que se mantenían unidos por simple presión aplicada a los extremos del soporte de la página. Con este sistema, cualquier letra que sobresaliera una fracción de milímetro sobre las demás, podía hacer que las letras de su alrededor quedaran sin imprimir. El desarrollo de un método que permitiera fundir letras con dimensiones precisas constituye la contribución principal del invento occidental.
Los fundamentos de la imprenta ya habían sido utilizados por los artesanos textiles europeos para estampar los tejidos, al menos un siglo antes de que se inventase la impresión sobre papel. El arte de la fabricación de papel, que llegó a Occidente durante el siglo XII, se extendió por toda Europa durante los siglos XIII y XIV. Hacia mediados del siglo XV, ya existía papel en grandes cantidades. Durante el renacimiento, el auge de una clase media próspera e ilustrada aumentó la demanda de materiales escritos. La figura de Martín Lutero y de la Reforma, así como las subsiguientes guerras religiosas, dependían en gran medida de la prensa y del flujo continuo de impresos.
Johann Gutenberg, natural de Maguncia (Alemania), está considerado tradicionalmente como el inventor de la imprenta en Occidente. La fecha de dicho invento es el año 1450. Ciertos historiadores holandeses y franceses han atribuido este invento a paisanos suyos, aduciendo abundantes pruebas. Sin embargo, los libros del primer impresor de Maguncia, y en concreto el ejemplar conocido como la Biblia de Gutenberg, sobrepasa con mucho en belleza y maestría a todos los libros que supuestamente le precedieron. El gran logro de Gutenberg contribuyó sin duda de forma decisiva a la aceptación inmediata del libro impreso como sustituto del libro manuscrito. Los libros impresos antes de 1501 se dice que pertenecen a la era de los incunables.
En el periodo comprendido entre 1450 y 1500 se imprimieron más de 6.000 obras diferentes. El número de imprentas aumentó rápidamente durante esos años. En Italia, por ejemplo, la primera imprenta se fundó en Venecia en 1469, y hacia 1500 la ciudad contaba ya con 417 imprentas.
Los impresores del norte de Europa fabricaban sobre todo libros religiosos, como biblias, salterios y misales. Los impresores italianos, en cambio, componían sobre todo libros profanos, por ejemplo, los autores clásicos griegos y romanos redescubiertos recientemente, las historias de los escritores laicos italianos y las obras científicas de los eruditos renacentistas. Una de las primeras aplicaciones importantes de la imprenta fue la publicación de panfletos: en las luchas religiosas y políticas de los siglos XVI y XVII, los panfletos circularon de manera profusa. La producción de estos materiales ocupaba en gran medida a los impresores de la época. Los panfletos tuvieron también una gran difusión en las colonias españolas de América en la segunda mitad del siglo XVIII.
La máquina que se utiliza para transferir la tinta desde la plancha de impresión a la página impresa se denomina prensa. Las primeras prensas de imprimir, como las del siglo XVI e incluso anteriores, eran de tornillo, pensadas para transmitir una cierta presión al elemento impresor o molde, que se colocaba hacia arriba sobre una superficie plana. El papel, por lo general humedecido, se presionaba contra los tipos con ayuda de la superficie móvil o platina.
Las partes superiores de la imprenta frecuentemente iban sujetas al techo y una vez que el molde se había entintado, la platina se iba atornillando hacia abajo contra el mismo. La prensa iba equipada con raíles que permitían expulsar el molde, volviendo a su posición original, de modo que no fuera necesario levantar mucho la platina. Sin embargo, la operación resultaba lenta y trabajosa; estas prensas sólo producían unas 250 impresiones a la hora, y sólo imprimían una cara cada vez.
En el siglo XVII se añadieron muelles a la prensa para ayudar a levantar rápidamente la platina. Hacia 1800 hicieron su aparición las prensas de hierro, y por aquellas mismas fechas se sustituyeron los tornillos por palancas para hacer descender la platina. Las palancas eran bastante complicadas; primero tenían que hacer bajar la platina lo máximo posible, y al final tenían que conseguir el contacto aplicando una presión considerable. Aunque las mejores prensas manuales de la época sólo producían unas 300 impresiones a la hora, las prensas de hierro permitían utilizar moldes mucho más grandes que los de madera, por lo que de cada impresión se podía obtener un número mucho mayor de páginas. La impresión de libros utilizaba cuatro, ocho, dieciséis y más páginas por pliego.
Durante el siglo XIX, las mejoras incluyeron el desarrollo de la prensa accionada por vapor; la prensa de cilindro, que utiliza un rodillo giratorio para prensar el papel contra una superficie plana; la rotativa, en la que tanto el papel como la plancha curva de impresión van montados sobre rodillos y la prensa de doble impresión, que imprime simultáneamente por ambas caras del papel. Los periódicos diarios de gran tirada exigen utilizar varias de estas prensas tirando al mismo tiempo el mismo producto. En 1863 el inventor norteamericano William A. Bullock patentó la primera prensa de periódicos alimentada por bobina, capaz de imprimir los periódicos en rollos en vez de hojas sueltas. En 1871 el impresor Richard March Hoe perfeccionó la prensa de papel continuo; su equipo producía 18.000 periódicos a la hora.
Durante siglos, los dibujantes trabajaban en libros ilustrados a mano; con la llegada de la imprenta, los artistas grababan sus creaciones en madera o metal, lo cual permitía a los impresores renacentistas reproducir en sus imprentas tanto imágenes como textos. Entre los artistas famosos del renacimiento que produjeron ilustraciones para libros se hallan el italiano Andrea Mantegna y los alemanes Alberto Durero y Hans Holbein el Joven. La amplia reproducción de sus trabajos influyó de manera notable el desarrollo del arte renacentista.
Hasta el siglo XIX se habían ido creando algunas tipografías de gran belleza y se había perfeccionado el oficio de la imprenta. Hacia 1800, sin embargo, los avances en el mundo de la impresión hicieron hincapié en aumentar la velocidad. Charles, tercer conde de Stanhope, introdujo la primera prensa de imprimir construida totalmente de acero. En 1803, los hermanos Henry y Sealy Fourdrinier instalaron en Londres su primera máquina de fabricar papel; producía una bobina de papel continuo capaz de hacer frente a una demanda en constante crecimiento. Más tarde, en 1814 Friedrich König inventó la prensa accionada por vapor, revolucionando toda la industria de la impresión. En 1817, Fco. Xavier Mina, liberal español que organizó una expedición para apoyar la lucha de los patriotas mexicanos por su independencia, llevó a México la primera imprenta de acero, en la que imprimió sus periódicos y proclamas. Se considera la primera imprenta que hubo en el estado de Texas, entonces territorio de Nueva España. En la actualidad se encuentra en el Museo del Estado.
Las grandes ediciones que publicaban aumentaron aún más en 1829 al aparecer los estereotipos, que permiten fabricar duplicados de planchas de impresión ya compuestas. En 1886 los equipos de composición se perfeccionaron, permitiendo reducir drásticamente el tiempo necesario para componer un libro en comparación con las labores manuales. Por último, la fotografía ha venido a contribuir al desarrollo de los modernos procesos de fotomecánica.
En la década de los cincuenta aparecieron las primeras máquinas de fotocomposición, que producían imágenes fotográficas de los tipos en vez de fundirlos en plomo. Estas imágenes se fotografían con una cámara de artes gráficas a fin de producir unos negativos en película que sirven para obtener las planchas litográficas. Los avances en la tecnología de planchas en los años cincuenta y sesenta, junto con la fotocomposición, pusieron fin a un reinado de 500 años de la tipografía como principal proceso de impresión. La composición tipográfica con tipos de fundición prácticamente ha desaparecido, pero el huecograbado sigue utilizándose de forma habitual. La mayoría de las planchas en relieve se fabrican en la actualidad por procesos fotomecánicos directos.
Los ordenadores o computadoras que se utilizan hoy como máquinas de oficina pueden producir imágenes listas para impresión, reduciendo el tiempo y los costes de los principales procesos de imprenta. Las computadoras se utilizan de forma habitual para crear dibujos, definir tipos, digitalizar y retocar imágenes y fundir todos estos elementos en un único trozo de película o directamente sobre la plancha de imprimir.

ANTECEDENTES DE LA IMPRENTA

Por sus características intrínsecas, la historia de la imprenta es quizás, la mejor documentada de todas, ya que desde el origen, hay testimonios físicos (ya sean papiros, piedras talladas u otros utensilios) sobre ella.
Durante siglos, la mayor parte de la obra impresa se ha producido con este método, totalmente mecánico, sin embargo su evolución esta variando de procesos.
LAS TÉCNICAS ANTIGUAS
El antecedente más antiguo que se conoce como medio de impresión es la utilización de piedras para sellar. Estas se utilizaban sobre todo en Babilonia y pueblos de características similares. Su utilidad se basaba prácticamente como sustituto de la firma o como símbolo religioso.
Estos aparatos estaban formados por sellos y tampones que imprimían sobre arcilla o bien piedras con dibujos tallados. Esta se incrusta en un anillo se coloreaba y se prensaba para así conseguir la impresión.
Esta evolución hasta hoy en día se ha producido de forma independiente tanto en diferentes épocas como en diferentes lugares o civilizaciones, por ejemplo:
En Egipto, Grecia o Roma, los libros se copiaban a mano con tinta.
Posteriormente, esto también se aplicó posteriormente en los monasterios medievales. Ya se lanzaban ediciones de hasta 5000 ejemplares, entre ellos manuscritos coloreados como los " Epigramas" de Marcial.

ORÍGENES DE LA IMPRENTA

Factores que influyeron en el desarrollo de la imprenta en China:
·         El papel
·         La difusión de la religión budista.
Los materiales como el papiro o el pergamino no eran muy aptos para imprimir por su fragilidad y su finura. Además como materias primas no eran de fácil acceso (piel de animales...) El papel sin embargo es más resistente y económico.
Primeros ejemplos: 200 d. C, imágenes talladas en relieve en bloques de madera, en el 972 se imprimieron así los sagrados escritos budistas que tienen mas de 130000 paginas. En esta época se llegó al concepto de impresión mediante tipos móviles, que son caracteres sueltos dispuestos en fila, como actualmente. Pero como el idioma chino es tan complejo (entre 2000 y 40000 caracteres), los antiguos chinos no consideraron esta técnica y la abandonaron.
En Europa se empezaron a utilizar hacia mediados del siglo XV. Con respecto a los orientales las diferencias son:
·         Orientales: tintas solubles al agua, occidentales: tintas diluidas en aceites.
·         Orientales: las impresiones se conseguían oprimiendo el papel con un trozo de madera contra el bloque entintado, y en occidente: prensas mecánicas de madera cuyo diseño recordaba al de las prensas del vino.
·         Orientales: tenían unidos los tipos móviles con barro o varillas, en occidente se mantenían unidos por simple presión.
Este sistema hace que las letras que sobresalieran aunque sean mínimamente sobre las demás, hacían que las de su alrededor quedaran sin imprimir. Fundir letras con dimensiones precisas fue un gran logro en el invento occidental.
Los fundamentos de la imprenta ya habían sido utilizados por los artesanos textiles europeos para estampar los tejidos, al menos un siglo antes de que se inventase la impresión sobre papel. El arte de la fabricación de papel, que llegó a Occidente durante el siglo XII, se extendió por toda Europa durante los siglos XIII y XIV. Hacia mediados del siglo XV, ya existía papel en grandes cantidades. Durante el renacimiento, el auge de una clase media próspera e ilustrada aumentó la demanda de materiales escritos. La figura de Martín Lutero y de la Reforma, así como las subsiguientes guerras religiosas, dependían en gran medida de la prensa y del flujo continuo de impresos.
LOS MANUSCRITOS COLOREADOS
Antes de la imprenta, los libros (manuscritos) se ilustraban a mano. La muestra del libro ilustrado más antiguo que se conserva es un papiro egipcio de alrededor del año 2000 a.C. En el antiguo Egipto se ilustraba el " Libro de los muertos", que se colocaba en las tumbas. En Europa las primeras ilustraciones fueron de carácter científico. Aristóteles hacía referencia a las ilustraciones perdidas en la actualidad, que acompañan a sus escritos. Luego vinieron ilustraciones en formas de retratos del autor, seguidas por ilustraciones de textos literarios como la Ilíada o la Odisea. También en China, desde principios del siglo V a. C se conocía la ilustración de obras literarias. En el mundo Islámico, los artistas persas y mongoles ilustraban los libros de poesía e historia con delicadas pinturas semejantes a joyas.
Al igual que los manuscritos, las ilustraciones sólo podían duplicarse copiándolas a mano.
Son códices caligráficos y libros o rollos pintados a mano, en los que los artistas plasmaban tanto decoraciones como pinturas.
Importante: los medievales que están adornados e ilustrados de diferentes maneras. Estas ilustraciones se llaman también miniaturas (del latín minium, pigmento que se utilizaba para marcar las letras iniciales del texto)

LAS MINIATURAS

Son pinturas, generalmente retratos, de pequeño formato. La palabra miniatura no se refiere al tamaño, sino que procede de minio, un óxido de plomo (cinabrio rojo) que se empleaba en la edad media para la decoración de manuscritos. Las técnicas que se desarrollaron en esta modalidad del arte fueron aplicadas posteriormente a la creación de pequeños retratos, que acabaron por ser llamados miniaturas. Para llevar a la práctica este arte tan delicado, los miniaturistas suelen emplear pinceles finos y puntiagudos con los que pintan en superficies de tan diversa naturaleza como el dorso de un naipe, pergamino, metal y marfil.
La miniatura, en forma de imágenes estilizadas, se practicaba ya en Asia en tiempos antiguos. La técnica estaba muy desarrollada en Irán, especialmente durante los siglos XV y XVI. El artista Bihzad, cuyas obras denotan un gran sentido del color, de la descripción y del dibujo, marcó un estilo que fue seguido por sus discípulos. Entre los temas preferidos se encontraban motivos de caza, de batallas y del ambiente cortesano, así como temas literarios. Estas miniaturas, que cabían en la palma de la mano, las encargaban los clientes ricos que las exhibían en acontecimientos sociales. Hasta esta época las miniaturas eran las ilustraciones características de manuscritos, códices y de los primeros libros antes de la aparición de la imprenta, que se produjeron tanto en Europa, como en la América prehispánica.
¿QUÉ MATERIALES SE UTILIZABAN?
Para crear los colores:
% Rojos, marrones o amarillo ocre: sustancias terrosas.
% Azul: Lapislázuli: Residuos de minerales o metales de la azurita. Incluso yerbas pastel o el índigo.
% Blanco: Cal, plomo o cenizas de huesos de pájaro.
% Amarillo: Oropimiente (sulfato arsénico o del azafrán)
% Verde: Malaquita.
Estos pigmentos se molían muy finos y se aplicaban después de diluirlos en clara de huevo batida hasta que se hacía lo suficientemente denso para ser aplicados con el pincel
% Las láminas de oro: En Europa se batían hasta quedar tan delgadas como una tela de araña. Primero se ponían capas de cal o yeso y más tarde se revestían con el oro. Se utilizaban como aglutinantes clara de huevo, cola hecha de gelatina animal, miel o azúcar.
En Europa se escribieron muchos tratados sobre esta fabricación de pinturas, ya que este arte (el de los manuscritos) fue considerado como un arte mayor y su ornamentación era variadísima (desde motivos animales o imaginarios hasta iniciales que se ampliaban)
EGIPCIOS
·         Origen: Decoración del " Libro de los Muertos".
Es una amplia colección de textos funerarios de distintas épocas que contienen fórmulas mágicas, himnos y oraciones que según los egipcios, guiaban y protegían al alma durante su viaje a la región de los muertos. También se hablaba que la felicidad en el más allá dependía de la vida que hubieras llevado en el mundo terrenal. Los primeros textos se encontraron en esculpidos en jeroglíficos en el interior de las pirámides, en el periodo intermedio se encontraron en los ataúdes, en el último periodo se esculpieron en papiros que median entre 15 y 30 cm y tenían ilustraciones a color.
Se presentaban escenas de procesión funeraria, embalsamamiento, los difuntos en los campos del paraíso y la presentación a Osiris, el dios de los muertos.
·         El clima egipcio a ayudado a la conservación de estos rollos de papiro
bajo tierra. El más famoso es el papiro de Ani.
·         Se dice que en Alejandría, los escribas se inspiraron en estos libros
egipcios para copiar los manuscritos de su famosa biblioteca. Estos rollos han servido de modelos para la pintura y la escultura posterior.
CLÁSICOS, CRISTIANOS Y BIZANTINOS
Son pocos los que se han conservado de esta época, pero sobresalen:
·         Ejemplares de textos de Virgilio
·         Una versión de la Iliada de Homero
·         Biblias suntuosas (Génesis de Viena, los Evangelios de Rossano y los de Rábula)
·         De Materia Medica, de Dioscórides, famosa versión minada que ha sido copiada por el mundo bizantino e islámico.
IRLANDESES E INGLESES
Los monasterios de Inglaterra e Irlanda en los siglos VII y IX fueron importantes centros de iluminación de manuscritos. Evangelios, misales y devocionarios con recargadas páginas de estilos zoomórficos. Los dibujos realizados por los artistas eran completamente planos.
CAROLINGIOS
Estilo que predominó en Europa a finales de siglos XIII y IX. Se iluminaron obras bíblicas, históricas y literarias. Maravillosamente decorados con sus fondos de pan de oro.
ROMÁNICOS
Sobre todo en los monasterios de Canterbury y Winchester en Inglaterra, durante los siglos X y XI. Los iluminadores se habían hecho expertos en integrar las ilustraciones, decoraciones y texto.
GÓTICOS
Los manuscritos más bellos estaban destinados a la familia real y a la nobleza. Las figuras eran mas realistas y vestían según la moda del momento dentro de fondos arquitectónicos realistas, se buscaba proporción con la figura.
RENACENTISTAS
Se seguían encargando manuscritos miniados, incluso después de la década de 1450, cuando tuvo lugar la invención de la imprenta, aunque esta fue la encargada de que decayera este arte en Europa.
ÁRABES Y PERSAS
Tuvo la misma aceptación que en Occidente. Sin embargo la imprenta no, y los libros se siguieron decorando a mano. Los escritos de la antigüedad se caracterizaban por tener páginas-alfombras. El Corán estaba adornado, pero no con figuras. Luego llegaron obras científicas y literarias. También había fábulas ilustradas. Irán se convirtió en el centro de creación de manuscritos.
INDIOS Y TURCOS
En la India, la tradición de iluminar manuscritos comenzó entre 1100 y 1350, con libros de hoja de palma, que más tarde fueron sustituidos por hojas de papel. Los iluminadores indios tenían gran lirismo, con un colorido característico y poniendo todos los rostros de perfil. Los temas: escenas de vidas de profetas, tratados científicos, imágenes de festivales...
HEBREOS
Imitan mucho la iluminación coránica, luego vinieron muchos mas motivos geométricos y posteriormente se introdujeron figuras, sobre todo en el libro de la conmemoración de la pascua judía, que seguía influencias bíblicas. En ellos se ha caracterizado su línea de escritura diminuta (micrografía) formando el contorno de las figuras geométricas, animales y humanas.
·         Las raíces de todas estas ilustraciones y textos se encuentran en los pictogramas (símbolos que representan palabras y frases) y en los jeroglíficos (imágenes de objetos que representan palabras, sílabas o sonidos), desarrollados por otras culturas ya no sólo egipcias, sino mayas, olmecas o hititas.

¿QUÉ ES EL PAPIRO?

Es el nombre común de una planta de la documentos oficiales y privados hasta los siglos VIII o IX.

OTROS MÉTODOS DE REPRODUCCIÓN IMPRESA

La primera reproducción mecánica de ilustraciones se hizo por medio de matrices de madera. Se dibujaba la ilustración sobre la superficie lisa del bloque y se vaciaba la madera a ambos lados de las líneas del dibujo. La imagen en relieve resultante era untada con pigmento o con tinta y se estampaba sobre el pergamino o el papel. El proceso podía repetirse una y otra vez, consiguiendo con una sola matriz numerosas reproducciones idénticas. En algunos casos se utilizaba una única matriz para tallar la página completa de un libro, texto e ilustraciones; los libros realizados con esta técnica se llaman libros xilográficos. Los textos eran forzosamente limitados, por lo que el contenido de casi todos estos libros era simple y tosco, destinado a lectores poco instruidos. Muchos contenían un mensaje religioso como la Biblia pauperum (Biblia de los pobres) y el Ars moriendi (El arte de morir).
La llegada de los caracteres móviles permitió imprimir las ilustraciones sueltas grabadas sobre madera cortada a la fibra junto con el texto. La necesidad de un mayor detalle en las ilustraciones propició el desarrollo de diferentes técnicas de grabado, entre ellas el aguafuerte, sobre planchas de metal, por lo general de cobre. El grabado al humo, también conocido como manera negra, que se realiza bruñendo una lámina de cobre y que consigue sutiles gradaciones de luz y sombra, se desarrolló en el siglo XVIII, al igual que la aguatinta que permite simular el efecto de la pintura a la acuarela. A finales de siglo se perfeccionó la técnica de la xilografía que consiste en grabar, con un buril metálico, sobre la madera cortada a la testa, consiguiendo imágenes de gran delicadeza que, en muchos casos, aparecen en blanco sobre un fondo oscuro. A finales del siglo XVIII se inventó la litografía, que permitía mayor fluidez y un campo más amplio al artista en el terreno de la técnica de la ilustración.

DESDE ROMA HASTA GUTENBERG

En Roma hay un gran interés por el libro, lo que hace que se cree un circuito comercial. Los esclavos eran los que copiaban la obra (copistas) de alguien que la dictaba. Primero emplearon la corteza de árbol como soporte para escribir, pero el material más común fue el rollo de papiro (s. III a. C). También era frecuente utilizar soportes como tablas de madera encerada en los cuales se utilizaba un estilo puntiagudo como en Grecia.
El códice de pergamino también fue una aportación romana (s. II d. C) y a partir del siglo V fue imparable. Tenía mejor calidad y era más económico.
Los primeros cristianos, como S. Marcos, utilizaron el códice de cuero pequeño.
El códice de pergamino se utilizó hasta la chancillería papal ( s. XIV), al principio en formato pequeño y luego se utilizaron formatos mayores.
En el medievo se aportó la ilustración de los pergaminos, las páginas llegaron a tener una grandísima importancia como unidad estética. Se empleaban sustancias colorantes más densas, ya que tenían mayor capacidad de absorción y de resistencia. También se le añadió el marco o recuadro alrededor de la viñeta. Otra modalidad (época de Carlomagno) fue decorarlos en plan muy suntuoso, para plasmar así la riqueza soberana y se utilizaban materiales como las letras de oro o plata, el pergamino púrpura o azul y piedras preciosas o marfil para la encuadernación.
Llegó un momento en el que la demanda del pergamino hizo que se superara la posibilidad de producci�eB3n y se buscaron técnicas alternativas (gracias al descubrimiento del papel). Los europeos adoptaron esta técnica 1000 años después de que la inventaran los chinos.
Las técnicas fueron puramente manuales hasta la primera técnica de reproducción gráfica, la xilografía, de origen mesopotámico. Esta es una de las primeras técnicas de reproducción gráfica mecánica. En su origen se utilizaba para poner sellos a las propiedades. Esta técnica se desarrolló sobre todo en China, donde se obtenían calcos de documentos en piedra grabados mediante el simple procedimiento de impregnar la piedra de tinta y presionar el papel. Pero el original quedaba dañado con esta técnica y por eso se optó en hacerlo sobre una base de madera.
Con esto se obtenía un negativo del original, los caracteres eran en blanco sobre un fondo negro. La xilografía plena consiste en variar la tarea tallando los caracteres en relieve con lo que la copia resulta positiva, con los caracteres en negro y el fondo blanco.
Esta técnica se empleo comúnmente y durante milenios en Japón, China, Corea...
TÉCNICA DEL GRABADO
Los antecedentes del grabado tienen su origen en China, hacia la época de la invención del papel en el año 105. Prospero en Europa en el siglo XV, cuando llegaron al continente las técnicas de fabricación de papel procedentes de Oriente.
Las litografías son anteriores a cualquier forma de grabado a la fibra. Los textos clásicos y las imágenes sagradas eran esculpidas en grandes losas planas de piedras para que los alumnos chinos pudieran estudiar. Después se aplicaban papeles húmedos sobre la superficie y así el papel queda introducido en las ranuras que formaban el diseño, luego se aplica la tinta sobre el papel, pero no manchaban las zonas que estaban metidas en las ranuras. Se levantaba el papel y la imagen aparecía en líneas blancas sobre un fondo negro. Esta es la verdadera esencia del grabado que continuó desarrollándose cuando empezó a difundirse el budismo desde la India hasta la China. Una sola plantilla servía para estampar en el papel las imágenes y el texto. Este método se llamó libro xilográfico.
Esta técnica se empleó sobre todo para ediciones baratas. Tuvo una vida muy corta en Europa, pues seguía siendo lento y las tiradas no superaban las doscientas o trescientas.
La aparición de la imprenta permite aligerar la producción. Fue producto de la demanda social de la época, no sólo Gutenberg fue el inventor, si no que parece que hubo varios autores más.
El grabado a fibra más antiguo que hay, con texto e imágenes combinadas, es un manuscrito budista de unos 5 m de largo, del Sutra del Diamante. Estas primitivas estampas devocionales eran reproducciones de dibujos de artesanos anónimos de diferente calidad. Las imágenes son tan toscas que se supone que no se reproducían pensando en su presentación artística como se hacía en Europa en el s. XV. Estas obras fueron muy importantes para el desarrollo de la estampación.
Los primeros grabados a fibra que se hicieron en el mundo Occidental datan del s. XV, coincidiendo con el establecimiento de los molinos de papel en varias zonas de Alemania, Francia e Italia. Los primeros dibujos fueron tallados toscamente en tacos de madera entintados y estampados.
Las primeras estampas que se hicieron fueron para jugar a los naipes (entretenimiento popular de la época). Se vendían baratas y se podían reproducir en grandes cantidades. Además como la mayor parte de la vida se centraba en la iglesia, el clero utilizaba estas estampas con fines devocionales, distribuyéndolas entre los fieles. Estas estampas representaban la vida de Jesús, la Virgen María y los Santos, así también como historias de la Biblia.
Cuando mejoró la calidad del papel y su precio se abarató fue cuando mejoró también la calidad de la estampación y se produjeron ya libros ilustrados.
Entre las muestras mas destacadas de libros xilográficos europeos se encuentra el Apocalipsis, editado en los Países Bajos y Alemania a mediados del siglo XV, y la Biblia Picta editada en Alemania hacia 1470. Los libros xilográficos solían ser mas pictóricos que textuales. Se realizaban en menos tiempo que los libros pintados a mano tradicionalmente, pero este proceso de producción era laborioso y solo resultaba satisfactorio en aso de libros breves y muy solicitados. Con el incremento de la cultura, el interés por saber y la literatura, se produjo una demanda de libros de texto más fuerte (Renacimiento). La única forma de hacer estos libros rápido y de una forma mas o menos barata era con los tipos móviles, y por eso en 1500 este método había sustituido casi por completo al libro xilográfico.

DESDE GUTENBERG HASTA 1945

LA NECESIDAD DE LA IMPRENTA
La invención de la imprenta de tipos móviles en Europa Occidental fue el resultado de una apremiante necesidad provocada por el desarrollo de la alfabetización. Entre los siglos VI y XII las copias manuscritas de textos, tanto religiosos como laicos, realizadas por los monjes en los escritos de sus monasterios, eran más que suficientes para atender la escasa demanda. Durante el siglo XII, sin embargo, Europa comenzó a salir gradualmente de lo que los libros de historia llamaban " Edades Bárbaras" y un retoñar de intensa actividad intelectual provocó el nacimiento de las primeras universidades en Europa: Montepellier (antes de 1137), Vicenza (1204), Padua (1222) y Toulouse (1229), seguidas de una veintena más, entre ellas Bolonia, París y Salerno, durante los cien años siguientes. Además las peregrinaciones y las Cruzadas de la Edad Media dieron ocasión para unos intercambios culturales muy fructíferos.
Esta actividad intelectual trajo consigo inevitablemente una mayor demanda de libros. El número de obras manuscritas del que se disponía resultó pronto insuficiente. Los libros que realizaban los monjes con tanto cuidado resultaban apropiados para las bibliotecas de los monasterios, pero no para satisfacer la demanda de los estudiantes. Es por esto por lo que fue preciso que pareciera un método barato y rápido de reproducción de los textos en tamaños fácilmente transportables.
En cada ciudad universitaria se puso en marcha un sistema de copia que consistía en los siguiente Se separaba el manuscrito en cuadernos y se repartían entre los copistas de la universidad y cada cual copiaba su parte para después unirlas en un sólo ejemplar. Con este proceso en París y Florencia acabó convirtiéndose en un auténtico negocio de librería.
En Holanda existió muy tempranamente impresión de algún tipo, de los que conservamos hasta ocho tipos de impresión distintas, anteriores a Gutenberg, sin embargo, nadie puede negar que el honor a la prioridad se lo debemos a la ciudad de Maguncia y a Johann Gutenberg por el sistema práctico de impresión tipográfica que utilizamos aún hoy en día.

LA IMPORTANCIA DE GUTENBERG

De una cosa podemos estar seguros y es de que la invención de la imprenta no fue trabajo de alguien concreto sin influencia alguna. Tuvo que ocurrírsele a más de una mente privilegiada que la reproducción de un libro por sustitución a un sistema mecánico en sustitución de la laboriosa copia manual realizada por innumerables copistas, era algo razonable. A Gutenberg se le debe adjudicar el mérito de ser el primero en encontrar una forma factible de llevarse a cabo tal proyecto. Impresor alemán y pionero en el uso de los tipos móviles, es considerado por muchos el creador de la imprenta.
Numerosos han sido los estudios por determinar si fue efectivamente el inventor de la imprenta y de las letras móviles. Algunos han concluido que no, antecedentes corroboran que los babilonios, en la Antigüedad conocieron la impresión con sellos de arcilla y que los chinos, alrededor del año 1041, también imprimieron con ese tipo de letras. Más aún, en la Edad Media se hicieron grabados de páginas enteras usando grabados de madera. Los orfebres ya sabían fabricar buriles y los viñateros de Renania ya utilizaban prensas con tornillo en sus vendimias.
Sin embargo, podemos atribuir a Gutenberg la utilización de tipos móviles de metal, no usados anteriormente, aunque no se sabe con certeza quien fue el primero en implementarlas. Investigadores aseguran que fue el holandés Laurens Coster. Lo que se sabe con seguridad es que Gutenberg construyó, entre 1436 y 1450, un aparato que logró fundir satisfactoriamente las letras metálicas que usó en sus primeros libros.
Aun sabiendo que no fue el pionero, es seguro que todavía nadie había reunido estos distintos inventos. El ingenio del impresor alemán lo llevó a desarrollar un artefacto mecánico verdaderamente eficaz para la reproducción de los textos escritos. Así se puede considerar como el verdadero padre del libro moderno. Es por esto por lo que para algunos estudiosos a Gutenberg se le debe distinguir por sus avances en el uso de la imprenta "una técnica para producción en serie con letras metálicas, una nueva aliación metálica para los tipos y la tinta de impresión con pintura.
No sólo en esto radica la importancia de este inventor, también sería conveniente ubicar a Gutenberg como un símbolo porque inauguró la industria editorial en occidente con la Biblia de 1455.

BIOGRAFÍA

GUTENBERG, Johann (1400 - 1468)
Poco se sabe de la vida y producción de Johann Gensfleisch zur Laden, conocido como Gutenberg; ninguna de las obras que se le atribuyen está firmada. No se tiene clara la fecha de su nacimiento, pero se ha determinado que fue hacia 1400 en Maguncia, Alemania. Su primera formación fue la de orfebre, más tarde, su familia se estableció en Estrasbusrgo donde instaló una empresa de grabados en madera, que sería el punto de partida para el desarrollo futuro de su legado. A partir de 1438 comenzó sus experiencias.
En 1438 Gutenberg se asoció con Andreas Dritzehn para llevar a cabo experimentos de imprenta. Unos diez años más tarde se instaló en Mainz y continúo sus pruebas asociado con el comerciante y prestamista alemán Johann Fust, éste le prestó ochocientos florines para que instalara la imprenta, fundiera las letras metálicas y comprara el pergamino para imprimir la Biblia. El préstamo consideraba el salario de los ayudantes y el sustento del propio Gutenberg.
Crearon entonces una imprenta donde probablemente comenzó a imprimir la gran Biblia sacra latina, así como libros más pequeños. La Biblia de Gutenberg, o Biblia de las 42 líneas, quedó terminada antes de finales de 1455, con la supuesta colaboración en su realización de Peter Schöffer, yerno de Fust y aprendiz de Gutenberg.
Dos años después Fust entregó la misma cantidad nuevamente, para el término del proyecto que contemplaba dos volúmenes del libro sagrado. Pero faltaba la ornamentación a mano y el empaste de los impresos. Fust molesto finalmente decide ir a los tribunales exigiendo que se le devolviera inmediatamente el dinero. En 1455 La sociedad se deshizo y Gutenberg se vio forzado, al ser insolvente, a ceder sus prensas y tipos a Fust.
Después de su ruptura con Fust, Gutenberg siguió imprimiendo, tanto en Maguncia como en la cercana ciudad de Eltvile. En 1465 Adolfo II, arzobispo de Maguncia y elector de Nassau, se convirtió en su mecenas, como reconocimiento a su invento.
Gutenberg murió el 3 de febrero de 1468 en su ciudad natal, donde se ubica hoy un museo que recrea su prensa y taller.
TRAYECTORIA DE SU IMPRENTA
En su carrera el perfeccionamiento de los caracteres metálicos móviles fue lo que mayores inconvenientes le produjo, como se puede deducir de las muchas pruebas efectuadas sin éxito. Lo más inmediato fue la elección de la base de los impresos: el pergamino, elemento caro y poco corriente, además de no ser lo bastante liso ni lo suficientemente liviano como para facilitar un trabajo rápido y limpio.
A pesar de la simpleza de la imprenta, significó para Gutenberg invertir casi su vida entera en el perfeccionamiento de la misma. Logrando, a su vez, revolucionar la vida cultural, política, social e incluso religiosa de una buena parte de la humanidad.
LA BIBLIA DE GUTENBERG
La Biblia de Gutenberg es un icono de la historia de la cultura y del arte de la impresión.
Impresa en 1455, en la actualidad sólo tiene tres ejemplares perfectos, impresos en piel. Es uno de los tesoros de la Biblioteca Nacional de Austria mientras que sus otras dos copias se encuentran en la Biblioteca Británica y en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
La copia de la biblioteca inglesa ha sido digitalizada, quedando disponible en Internet, con el objetivo de conmemorar a Gutenberg en el siglo XXI y facilitar el acceso a la herencia cultural europea. (http://prodigi.bl.uk/gutenbg/default.asp)
Por su parte, la copia ubicada en los Estados Unidos, está siendo procesada por la empresa Octavo, utilizando cámaras de alta resolución para captar los detalles de la tipografía y la superficie del papel.

LA EXPANSIÓN Y EL DESARROLLO DEL INVENTO

El holandés Laurens Conster, con letras móviles de madera, compuso el primer libro del que se tiene noticia.
Aunque fue Gutenberg quien concibió y construyó por primera vez la imprenta en su conjunto: confección de matrices, fundición de los caracteres, composición de textos e impresión. Se desconoce con qué metales hizo sus moldes. Actualmente los tipos son de una aleación de plomo con estaño y antimonio, que desde la segunda mitad de l siglo XIX se funden mecánicamente.
El socio de Gutenberg, Schöffer, usó ya unas matrices de cobre. Las prensas eran manuales.
Italia fue el segundo país que conoció el invento: en 1464 en Subico, y tres años más tarde en Roma.
También fueron tres obreros alemanes los que en 1470 enseñaron esta técnica en Francia, de donde pasó, en 1479, a Oxford.
La primera obra que parece que salió de la imprenta de España es Obres e trobes en lahor de la Verge Maria, imprensa en 1474 en Valencia, en la calle Portal de Valldigna.
Entre los años 1533 y 1534 el invento pasó el Atlántico y se empezó a imprimir en México. En Lima, en 1583, el italiano Antonio Ricardo imprimió el primer libro peruano. Posteriormente se instalaron imprenta en Manila (1593), La Paz (1610), Puebla (1640), Guatemala (1660), La Habana (1707), Ambato (1754), Quito (1760), Nueva Valencia (1764), Santiago de Chile (1776), Guadalajara (1793), Veracruz (1794), Santiago de Cuba (1796) y Puerto Rico (1802). En Nueva Granada, la primera imprenta fue la de los jesuítas, en 1738. Otro taller empezó a funcionar en 1777. Nicolás Nariño fundó su imprenta La Patriótica en 1793.
En Argentina la primera imprenta fue construida en misiones y empezó a funcionar en 1700, y el primer impreso fue el Martirologio Romano. En Córdoba, la primera impresión fue del año 1766. En Buenos Aires la imprenta empezó a funcionar en 1781.
En las colonias inglesas el primer libro impreso fue el que se editó en Cambridge, titulado The freemans´ Oath, en 1639.
Hasta el siglo XVIII no se avanzó demasiado en la técnica impresora. Hasta entonces la incipiente técnica consistía en colocar los caracteres sobre la platina, encima del papel y presionar con la prensa de madera y mármol.
En 1777 Didot construyó una prensa, toda de hierro y del mismo tamaño que la hoja de imprimir, que fue perfeccionándose posteriormente. En ella todavía se entintaba a mano, entre prensada y prensada.
En 1814 se dio un gran paso en la mecanización de la imprenta con la invención de la máquina de cilindros por König; el molde plano pasaba sobre la superficie cilíndrica donde estaba colocado el papel y el entintado era ya automático.
El invento de la máquina de vapor estimuló y favoreció la rápida industrialización, y gracias a ella se dio el surgimiento, como clase dominante, de la burguesía. Con estos adelantos técnicos y los posteriores, los antiguos maestros impresores fueron, cada vez más, dejando la producción directa en manos de sus obreros. Fueron así naciendo las grandes imprentas nacionales.
En 1854 apareció la máquina de reacción, en la que el papel, impreso por una cara, retrocedía y lo era por la otra. Siguieron los perfeccionamientos y, en 1855, se registraba la primera patente de máquina rotativa por Hue. El molde cilíndrico, obtenido por estereotipia curva, presionaba contra el cilindro imprimiendo por las dos caras. Se usaba ya el papel continuo y se hacían tiradas de 10.000 ejemplares por hora.
En 1884 Mergenthaler patentó la linotipia, en la que la composición y distribución eran automáticas y en la que se fundían líneas enteras. Posteriores perfeccionamientos condujeron a la invención de la monotipia (1887), máquina que separaba las funciones del teclista de las de fundición y fue precursora de la composición automática mediante banda perforada.
Desde comienzos del siglo XX se idearon nuevas técnicas de impresión. La aparición de la fotocomponedora hizo posible la sustitución paulatina de la composición en caliente por la composición en frío, mediante películas. Ello supuso cambiar el crisol de las componedoras mecánicas por una cámara fotográfica, de manera que los textos eran directamente fotografiados en películas, con las cuales se impresionaba las planchas destinadas a la impresión de offsetes o huecograbado. En las fotocomponedoras más modernas, tanto proceso de composición de los caracteres tipográficos y su disposición en cada página como el proceso de filmación se realiza mediante computador. Para imprimir las ilustraciones se obtienen de ellas, mediante métodos fotográficos cuatro películas, que servirán respectivamente para imprimir el amarillo, el cian, el magenta y el negro. El resultado será una imagen con los mismos colores que el original (cuatricromía).

TIPOS MÓVILES

Tres son los procedimientos de imprenta, determinados por la naturaleza misma de la superficie impresora, a saber:
% Impresión de relieve o superficie, para lo cual se ha establecido el término general de texto
% Procedimiento de entalle y
% Superficie plana, impresión planográfica o litográfica.
En la impresión del texto, el material principal consiste en tipos móviles y plantas y estereotipos moldeados de los mismos. La colocación de los tipos y la preparación general de la superficie impresora antes de que vaya a la máquina se llama composición.
En el caso de composición a mano el cajista coge los tipos, uno a uno, de las cajas y los coloca tumbados, de izquierda a derecha, en una caja de metal, llamada componedor, medida según el ancho de la cara del tipo escogido. Los tipos se llevan a unas bateas de metal llamadas galeras, y cuando el trabajo en forma de galera (galerada) ha sido recogido, el cajista ordena las planas, disponiendo las galeradas con los planos, grabados, etc., es un bastidor de hierro (forma) de tal modo que las páginas se correspondan y haya los debidos espacios marginales.
Por lo que atañe a la composición a máquina, los tipos de máquina más comunes son: linotipia, intertipia y monotipia. Linotipia e intertipia se emplean, sobre todo, para la impresión de los periódicos, y la monotipia para libros y revistas.
Pocas fueron las modificaciones introducidas en la prensa de imprimir, desde el siglo XV al XIX, siendo sus principales características el tablero, sobre el que se coloca la forma boca abajo, y la hoja plegadera que sujeta el papel que se ha de imprimir. La presión se hace por medio de una palanca o un tornillo en una platina metálica que oprime el papel sobre el tipo entintado y de ese modo transmite la impresión.
En la moderna máquina de platina, el papel se coloca en la platina y es elevado de un lado al otro de la forma, la cual está en posición vertical.
La primera innovación mecánica radical que afectaba a la rapidez y los bajos costes fue la de König el papel se aplica a la forma por medio de un cilindro giratorio que sujeta el papel en su paso a través del tipo. éste es el tipo normal de máquina empleada hoy para la impresión de libros. La introducción del cilindro impresor desarrolló el factor velocidad. La moderna prensa para periódicos, además de este desarrollo, tiene un cilindro que transporta el tipo, o más bien la plancha.
Aunque según se dice en el siglo VI aparecieron en Europa, procedentes de China, impresos hechos con planchas de madera, que en el Occidente no cristalizó hasta el siglo XV la idea de reproducir los textos por el sistema del entintado de la superficie saliente de la pancha. Luego ya fue más fácil y obvia la transición del dibujo recortado al letrero recortado; finalmente otro gran paso en este proceso fue la construcción de tipos móviles de madera.
Los tipos móviles de metal aparecieron en el año q540. Los holandeses atribuyeron esta invención a Laurens Coster. En este terreno, ninguna labor tan fina se produjo que puediese aventajar el tipo gótico de la Biblia de 42 líneas, de 1455, atribuido a Gutenberg de Maguncia, que pasa por ser el verdadero inventor de los tipos móviles.
OTROS GRANDES IMPRESORES
Entre los primeros grandes impresores merecen especial mención: Pedro Schoefer, maguntino también (al cual se le atribuye la creación del tipo fundido); Sweynheim y Pannartz, de Subiaco; Adolfo Rusch (los primeros que emplearon el tipo romano), y el francés Nicolás Jensen, que trabajaba en Venecia hacia 1470. Guillermo Caxton empezó a imprimir en 1476-77, en un local cercano a la abadía de Westminster (Londres).

TENDENCIAS MODERNAS DE LA IMPRENTA

FLEXOGRAFÍA
Se le dio este nombre en 1952 y se trata de una versión actualizada de un procedimiento inicialmente conocido como impresión a la anilina, que se usaba en la industria del empaquetado que necesitaba de tintas de secado rápido. El secado normal por oxidación tenía que sustituirse por un proceso más rápido de evaporación, y para esto la tinta se fabricaba con colores de anilina diluido en alcohol. Los primeros intentos realizados en Gran Bretaña hacia 1890 porBobby, Baron and Sons, no tuvieron mucho éxito, y la primera máquina realmente práctica parece que la fabricó la empresa alsaciana de Holweg en 1905, y se empleó principalmente para las bolsas de papel. Aun así hasta que no mejoró la calidad de pigmentos, resinas y disolventes no comenzó a generalizarse el uso de este tipo de impresión.
El nombre por el que se conoce este procedimiento actualmente procede del hecho de que esa misma tinta, muy fluida pero de sacado rápido, se usa actualmente en conexión con clisés en relieve de caucho flexible que se montan sobre el cilindro de una rotativa alimentada con papel continuo. Aun se suele usar más para el terreno del envase que para la impresión de libros, dado que los libros tendería a chupar demasiado esa tinta tan líquida y no resultaría rentable.
CLISéS
Uno de los mayores cambios en el ámbito del impreso ha sido la sustitución de la dura superficie de la lámina de metal por otra más elástica y flexible hecha de caucho o plástico. Aunque ya se había sacado una patente allá pork1853 para hacer láminas de impresión de caucho, la lámina moldeada no se convirtió en algo comercialmente factible hasta que se dispuso de resina fenólicas de ajuste térmico tales como la baquelita que resultaban un material moldeable.
Durante la década de los 30 los clisés de compuestos de caucho natural fueron complementados con diversos materiales sintéticos. Después llegó el desarrollo del clisé termoplástico, y constantemente surgen nuevos materiales en busca de clisés especializados en propósitos particulares.
Para la impresión rotativa se ha descubierto que es más adecuado un clisé de superficie dura y reverso blando, conocido como clisé " Cambridge" por ser esta universidad la que lo desarrolló. Este, aunque fabricado y terminado de forma lisa, puede acoplarse fácilmente alrededor del cilindro de la prensa, que es lo que se le pide normalmente a cualquier tipo de clisé flexible.
Para las litografías " offset" se utilizan habitualmente dos tipos de clisés: el clisé de imagen directa y el clisé pre-sensibilizado. El primero se utiliza principalmente para inscripciones hechas a mano, con tipos o dibujos. Los pre-sensibilizados son generalmente de aluminio o plástico, revestidos con un material sensible a la luz, y se imprime fotográficamente en negativo sobre el clisé. Desde hace poco, la tendencia ha sido sustituir siempre que sea posible el anticuado estereotipo, que ocasionaba inmensos problemas de almacenaje, por equivalentes de plástico de fácil transporte.
El propósito final ha sido eliminar la estereotipia, ya sea realizada sobre láminas de metal, caucho o plástico, y sustituirla por un método de impresión completamente diferente, en el que las máquinas de componer proporcionarían, en vez de líneas de metal, películas transparentes, en negativo o positivo, que puedan usarse directamente sin tener que recurrir al intermediario de los clisés. En otras palabras, sustituir la composición mecánica por la fotocomposición o composición fotográfica.
FOTOCOMPOSICIÓN
Es el cambio más importante de la industria tipográfica desde la introducción de los tipos móviles en el siglo XV, ya que anuncia el final definitivo de las impresiones mediante tipos metálicos. Esta forma de composición data de su fase experimental de finales del siglo XIX. W. Friese-Greene, un pionero del cine, patentó un aparato por medios fotográficos en 1895, pero aparentemente no se construyó jamás ningún prototipo, ya que los intereses del inventor se habían desviado hacia otros campos. Aunque se hicieron muchos experimentos en fotocomposición durante la primera parte de este siglo, y varios sistemas se presentaron como portadores de una solución a este problema, la mayoría de ellos cayeron en el olvido.
En 1896 E. Porzholt patentó una máquina controlada mediante un teclado que fotografiaba caracteres sueltos mediante una luz que reflejaba sobre un clisé sensible, y tres años más tarde se patentó la máquina de alfabeto único de Richards, que se especificaba de uso de la luz transmitida para la formación de imágenes.
Durante el periodo de entreguerras se ensayaron varias máquinas fotocompositoras y una de las más prometedoras fue la Uhertype, invento del ingeniero húngaro Edmond Uher, que se desarrolló en Augsburgo, a partir de 1931, ya que es difícil que una nueva técnica se implante con rapidez, al igual que ocurrió en su tiempo con la imprenta de tipos móviles.
La guerra atrasó estos progresos y a su término nadie volvió a hablar de la Uhertype y aparecieron las patentes de una nueva máquina de fotocomposición sacada en Suiza por Scheffer, en 1937, habiendo sido adquirida por la Intertupe Corporation of America.
Los años de postguera fueron testigos de un rápido progreso con avances de la electrónica. Las fotocomponedoras podían dividirse en dos tipos distintos:
% Las que derivan de forma natural de las maquinas de componer por tipos metálicos entre las que se encuentra la Filsetter" Monophoto", una máquina " monotype" con una unidad fotográfica que sustituye al fundidor.
% La otra categoría se aparta completamente de la concepción de las anteriores máquina de componer tipos y trabaja con un sistema diferente, la Lumitipia, que tiene un teclado muy parecido al de una máquina de escribir electrónica que hace funcionar unos dispositivos electrónicos para la selección del carácter y de su tamaño, y tanto el espaciado como la justificación son automáticos. La información codifica se convierte en impulsos eléctricos que controlan la unidad fotográfica, que es un disco de cristal giratorio que contiene los caracteres de varias fundiciones dispuestos en círculos concéntricos.
Ya en 1946 la Compañía Mergenthaler estuvo experimentando con un tubo de rayo catódico, similar al que se utiliza en televisión, pero en esa época no resultó muy práctico.

DESDE 1945 HASTA HOY

LA REVOLUCIÓN DE LA PREIMPRESIÓN
Los sistemas de composición e impresión nunca habían variado tanto como en las últimas décadas. Una nueva tecnología ha modificado sustancialmente todo lo que en las artes gráficas venía siendo inmutable desde hacía casi un siglo. En veinte años, de la tipografía se ha pasado a la fotocomposición y al empleo de la informática, y todo hace pensar que la linotipia, el extraordinario invento de Otmar Mergenthaler, será en 1985 poco más que una pieza de museo.
Desde los años sesenta, los avances de la fotografía y la electrónica han revolucionado la impresión. Los nuevos materiales sensibles a la luz, como las resinas de diazonio y los fotopolímeros, han creado superficies de impresión duradera por medios fotográficos y no mecánicos. Los sistemas informáticos permiten fabricar con rapidez películas para transferir imágenes a cualquier superficie de impresión. Incluso se obtienen impresiones o grabados directamente por medio de máquinas que utilizan ciertos tipos de rayo láser o agujas de diamante. Las imágenes generadas en los ordenadores o computadoras se almacenan en bases de datos y se transfieren directamente a las formas de impresión sin ningún paso intermedio. Considerados en conjunto, todos estos cambios han sido bautizados como " la revolución de la preimpresión".
ESTA REVOLUCIÓN HA TENIDO DOS FASES
En primer lugar, la que corresponde a la producción del diario/papel, es decir, la que comprende las nuevas tecnologías que pueden aplicarse a los talleres de composición de textos, a la sala de rotativas o la misma Redacción; y en segundo lugar, la fase que desemboca en los nuevos medios de información electrónicos, cuya puesta en práctica representaría un cambio profundo en la concepción, producción y distribución de la información.
En la primera fase de la informatización de la prensa (que afecta a la producción tradicional del diario/papel) cabe diferenciar tres etapas:
% La etapa que se limita a la sustitución de la tipografía por la fotocomposición
% La que circunscribe a la computerización (parcial o total) de los talleres de fotocomposición
% La etapa presidida por la informatización de la Redacción y del Departamento de Publicidad, con la consiguiente desaparición del papel como soporte de los originales.
Esta nueva tecnología, entendida como el maridaje entre la informática y las diferentes tecnologías específicas de la prensa, ha iniciado así un proceso del todo irreversible, y de su correcta introducción depende la posibilidad de racionalizar los sistemas de producción y, en definitiva la oportunidad de hacer más competitivo el sector.
En la actualidad, la técnica más importante y versátil es una variante de la litografía por offset. Haremos de todos modos, un repaso por todas las técnicas utilizadas en el mundo de la impresión, desde 1945 hasta hoy.

OFFSET

Durante la primera mitad del siglo XX se descubrió que la tinta se podía transferir de la superficie litográfica a una superficie intermedia de caucho y de allí a papel. El elemento intermedio, denominado mantilla, es capaz de transferir la tinta al papel y a otros muchos materiales que no pueden ser impresos de forma directa, incluido el plástico y los metales. Gracias a que la mantilla se adapta a la textura de la superficie que se va a imprimir, la calidad de las imágenes litográficas resulta inigualable.
Es un método de impresión indirecta donde se humedece la placa con agua que está en un cilindro, después se entinta, y la tinta solo se adhiere a la parte expuesta de la placa, se pasa el rodillo de hule, pasa la tinta al papel. Esto sucede por el procedimiento químico donde el aceite es repelente al agua y utiliza dos rodillos en vez de placas de piedra como en la litografía. En ella la lámina no tiene contacto con el papel, sino que la imagen del negativo contenido en un rodillo queda impresa primero en el otro rodillo que la pasará después al papel.
Las placas para la impresión en offset son láminas fotosensibles que se exponen a la luz UV para así obtener el diseño que será plasmado.
LITOGRAFÍA OFFSET MODERNA
La función de la superficie de impresión caliza original corresponde hoy a unas finas planchas de aluminio, aunque también se utilizan otros materiales como acero inoxidable y plástico. Las planchas se enrollan sobre un cilindro y entran en contacto directo con el cilindro de caucho. Una batería de rodillos de goma y metálicos se encargan de llevar la tinta y el agua a la superficie de la plancha. La tinta pasa en primer lugar al cilindro de caucho y de ahí al papel.
Las planchas litográficas constituyen las superficies de impresión más económicas en la actualidad, lo cual ha contribuido enormemente al éxito del proceso. Las planchas de aluminio llevan un fino recubrimiento de material fotosensible, como los fotopolímeros, que experimenta un cambio de solubilidad al quedar expuesto a una fuente intensa de luz azul y ultravioleta. Las imágenes se transfieren a la superficie cuando se expone la plancha a través de un positivo o un negativo de película. Ciertas sustancias se pueden exponer directamente, mediante una cámara de artes gráficas o un rayo láser controlado por computadora, y elimina por tanto el coste de la película y se acelera el proceso de confección de las planchas.
El tama�eB1o de las prensas modernas de offset van desde los duplicadores pequeños alimentados por hojas -usados para pequeños trabajos monocolores como folletos y boletines- hasta las enormes prensas capaces de imprimir millones de ejemplares de revistas, catálogos y productos de embalaje. Ningún proceso puede exhibir una gama tan amplia de aplicaciones.

IMPRESIÓN EN RELIEVE

El fundamento del proceso de impresión en relieve es el mismo que el de un tampón de caucho. Se aplica tinta a las zonas más prominentes de la superficie de impresión y a continuación se transfiere al papel o cualquier otro soporte. En la actualidad se utilizan dos formas de impresión en relieve -tipografía y flexografía-, que se diferencian por las características físicas de las superficies de impresión y de las tintas. La tipografía se efectúa utilizando una superficie de impresión de metal o plástico y una tinta de gran viscosidad. La flexografía emplea una superficie blanda de caucho o plástico y una tinta fluida.
TIPOGRAFÍA
La tipografía, la forma más antigua de impresión, nació con el invento del tipo de imprenta metálico y móvil fundido a mediados del siglo XV, y durante cinco siglos fue la única técnica de impresión para grandes tiradas. A mediados del siglo XX, y a pesar de su superioridad en cuanto a claridad de impresión y de densidad de la tinta, la tipografía cedió su predominio al offset por ser un proceso mucho más rápido.
Los estereotipos curvos obtenidos a partir de moldes de papel maché se utilizaron en rotativas tipográficas para imprimir los periódicos diarios hasta principio de los años sesenta, cuando las técnicas de edición sufrieron un cambio radical y las máquinas de composición de fundición fueron sustituidas en gran medida por la tipografía automatizada.
PLANCHAS DE FOTOPOLÍMEROS
A final de la década de 1950 hizo su aparición una forma totalmente nueva de fabricación de planchas de relieve, que utilizaba una sustancia plástica soluble que se endurecía al quedar expuesta a la radiación ultravioleta. Desde entonces se han creado un sinfín de planchas de fotopolímeros. Un grueso recubrimiento de fotopolímero sobre un soporte de metal o plástico se somete a luz ultravioleta a través de una película que sólo permite el paso de la luz por aquellas zonas que se efectuarán la transferencia de tinta. El fotopolímero se va endureciendo, o polimerizando, en dichas zonas y al eliminar el recubrimiento sobrante con agua o cualquier otro disolvente el resultado es una impresión en relieve que se puede montar directamente en cualquier prensa tipográfica.
Otra variante de este proceso consiste en aplicar sobre papel o plástico un fotopolímero líquido que se solidifica cuando queda expuesto a radiación ultravioleta. A continuación se elimina el líquido sobrante. Estas planchas se fabrican en poco tiempo y resultan muy apropiadas para la tirada de periódicos, donde resultan muy importantes los plazos de confección.
Las rotativas de alta velocidad y las planchas de fotopolímeros han hecho posible que la tipografía siga siendo competitiva en determinados sectores, como los periódicos, a pesar de que el offset es el líder indiscutible de los procesos de impresión.
IMPRESIÓN FLEXOGRÁFICA
Las planchas flexibles y las tintas fluidas que se utilizan en la flexografía convierten este proceso en el idóneo para la impresión sobre superficies no porosas como películas y polietilenos. En origen, todas las planchas flexográficas se construían en caucho moldeado, que sigue siendo el material más utilizado cuando se trata de crear sobre un único rodillo de impresión copias múltiples de una misma imagen. Los moldes en caucho son impresiones de las superficies originales en relieve, como los tipos o grabados, y normalmente se utilizan para fabricar varias planchas de caucho. El montaje de un rodillo de impresión con planchas de caucho es un proceso muy largo, ya que hay que montar muchas planchas sobre un único rodillo y cada plancha debe quedar colocada exactamente en la misma posición que las demás.
Durante los años setenta aparecieron las primeras sustancias para las planchas de fotopolímero, que acortaron sensiblemente el tiempo necesario para fabricar y montar un juego de planchas. Esto ha permitido la extensión de dicho proceso a nuevos mercados, sobre todo a la impresión de revistas. Además, en la flexografía se pueden usar las tintas solubles en agua, con lo que resulta innecesario el empleo de disolventes tóxicos.
Las imprentas flexográficas poseen un diseño sencillo, ya que la tinta líquida se aplica a la superficie de impresión sin necesidad de ningún otro complejo sistema de entintado. La impresión se efectúa en rodillos o bobinas de soporte en hojas sueltas y las bobinas impresas se transforman en el producto terminándose en un proceso de fabricación independiente.
Es ideal para bolsas o cualquier cosa de material pástico de gran tiraje (se imprime en rollo).
SERIGRAFÍA
Denominada originalmente impresión con estarcido de seda debido a las pantallas de seda que utilizaba, la serigrafía tiene una gran importancia en la producción de los más diversos objetos industriales, tales como paneles de decoración, tableros impresos, conmutadores sensibles al tacto, recipientes de plástico o tejidos estampados.
Las pantallas para la serigrafía comercial suelen fabricarse por medios fotomecánicos. Sobre un bastidor rectangular se tensa un fino tejido sintético o una malla metálica y se le aplica un revestimiento de fotopolímero. Al exponerlo a través de un positivo de película se produce un endurecimiento en las zonas que no se quieren imprimir. Se lava entonces la sustancia que no ha quedado expuesta y se crean las zonas abiertas en la pantalla. En la prensa, la malla se pone en contacto con la superficie a imprimir, y se aplica la tinta a través de las zonas abiertas del cliché mediante un rodillo de caucho.
Las prensas para la serigrafía van desde los sencillos equipos manuales para estampar a pequeña escala camisetas y letreros hasta las grandes prensas para aplicaciones multicolores y de grandes tiradas. El proceso se caracteriza por su capacidad para imprimir imágenes con buen nivel de detalle sobre casi cualquier superficie, ya sea papel, plástico, metal y superficies tridimensionales. Además es el único proceso importante de impresión que se utiliza de forma habitual para producir imágenes que no están a la vista. Los dibujos de los circuitos en los paneles sensibles al tacto, por ejemplo, están serigrafiados con tintas conductoras especiales.

PROCESOS DE IMPRESIÓN ELECTRÓNICA

Todos los procesos descritos hasta ahora utilizan una superficie fija de impresión que transfiere la misma imagen de tinta en cada uno de los ciclos de la prensa. Los sencillos mecanismos físicos de transferencia de tinta hacen que estos procesos puedan ejecutarse con mucha velocidad. Debido al elevado coste de fabricar un juego de planchas, montarlas en la prensa y tener ésta en funcionamiento hasta que la impresión esté debidamente alineada y los colores sean los correctos, estos procesos requieren una tirada bastante grande para resultar rentables. Para tiradas más reducidas, sobre todo de información cambiante, resultan más prácticos los procesos electrónicos, que no utilizan planchas de impresión y que obtienen buenas reproducciones sin desperdicio de papel.
A principio de la década del año 1980 aparecieron los procesadores de texto, es decir, computadoras diseñadas exclusivamente para el tratamiento de textos. Los procesadores de textos específicos al igual que el software de tratamiento de textos de los ordenadores personales, presentan muchas funciones de edición que facilitan el manejo del texto en cualquier punto del documento, de borrar, de cortar y pegar texto (mover bloques de texto a otro punto) y de buscar y sustituir partes del mismo. Estas funciones permiten al usuario realizar múltiples cambios en un documento sin tener la necesidad de reescribirlo. Además, el software de tratamiento de textos puede incorporar una función de composición de tipos de letra y otra de diseño de página para permitir al usuario diseñar electrónicamente la página a imprimir dando paso a la actividad de oficina conocida como autoedición.
La aparición de la computadora revolucionó el trabajo del periodista que pasa de tener un papel pasivo a uno totalmente activo.
Permite la posibilidad de que desde un pie de terminal el redactor pueda manejar textos e imágenes fijas, por lo que maneja todo el proceso; además, comienza a verse la " premaqueta", es decir, se puede tener una visión previa del periódico.
El avance de estos videoterminales ha sido constante desde sus inicios, si bien IBM se puede considerar el padre del ordenador, le siguieron máquinas cada vez más complejas como el Fotdlon Position (impresora en frío 260 líneas/minuto), Laser Comp 3000 (400 barridos por cm), Makintosh de " Apple" (en el '73 para el periódico " Detroit News") entre otros.
El texto editado por el procesador de textos se almacena en un disco magnético o similar para su uso posterior, o se envía a una impresora para producir un documento en papel (copia impresa).
IMPRESIÓN ELECTROFOTOGRÁFICA
Las modernas copiadoras electrostáticas de oficina disponen de una superficie de impresión que se forma instantáneamente mediante la fotografía o escaneado del original. La superficie va recubierta por una sustancia fotoconductora, como el sulfuro de selenio o de cadmio. En la oscuridad, cualquier fotoconductor actúa como un aislante, conservando una cierta carga de electricidad estática. Las zonas de la superficie que se iluminan en una cámara o mediante un rayo láser se convierten en conductoras y pierden la carga. Las demás zonas conservan su carga, atrayendo las partículas de carga contraria de un colorante denominado tóner. El tóner se transfiere entonces a un papel o un plástico mediante fuerzas electrostáticas y no por presión. Este ciclo se repite para cada copia, lo que convierte al proceso en demasiado lento y complejo para aplicaciones de impresión masiva; sin embargo, resulta adecuado para la mayor parte de la ofimática. En el caso de pequeñas cantidades, las impresoras electrofotográficas pueden reproducir originales en color con una calidad de imagen que en las mejores se acerca a la de la litografía en offset.
IMPRESIÓN POR CHORRO DE TINTA
Un conjunto de inyectores de tinta, controlados por computadora, pueden generar imágenes sobre una hoja de papel en movimiento o la banda de una bobina. Las impresoras de chorro de tinta más sencillas se utilizan para imprimir información variable, como la fecha de caducidad en los envases de los alimentos o las etiquetas con la dirección en envíos postales, y a veces se instalan conectadas a los equipos de imprenta tradicionales. Las impresoras en color de chorro de tinta más complejas son capaces de generar reproducciones con calidad litográfica en muy poco tiempo.
IMPRESIÓN POR MICROCÁPSULAS
Esta tecnología utiliza papel impregnado con miles de millones de cápsulas microscópicas de colorantes líquidos. El papel se expone a la luz reflejada de una imagen original y los colorantes contenidos en las cápsulas se endurecen según la cantidad de luz que reciban. El papel expuesto se prensa entonces con unos rodillos de acero contra el papel soporte, y los colorantes que no se han endurecido formando la imagen al depositarse en el soporte. El proceso sirve para obtener pequeñas cantidades de reproducciones en color de alta calidad.
IMPRESIÓN POR SUBLIMACIÓN TéRMICA Y TRANSFERENCIA DE CERAS
Un conjunto de elementos térmicos, controlados por ordenador, pueden transferir tintas o capas de cera desde una cinta de plástico al papel soporte. El elevado coste de los materiales y la lentitud de los procesos térmicos han limitado su utilización a aplicaciones que sólo precisan muy pocas copias.
La creciente relación entre la impresión tradicional y la electrónica tiene más un carácter complementario que competitivo. Los procesos digitales de impresión en color se utilizan cada vez más para analizar el resultado de las imágenes antes de procesarlas en películas y planchas para la litografía, grabado o impresión en relieve, reduciendo así la probabilidad de introducir cambios una vez que el trabajo se haya enviado a la imprenta.

CONCLUSIÓN

En conclusión a nuestra investigación cabe destacar como hecho importante el que la imprenta, como tal, es algo ideado desde tiempos muy antiguos y en lugares (como es el año 200 d.C en China) y llevado a cabo en la medida de las posibilidades técnicas de cada época. Esto es debido a la necesidad inminente del ser humano de comunicar conocimientos ya que estos perduren y lleguen a numerosas personas, para avanzar con el paso de los tiempos.
El trabajo y el tiempo que invertían en grabar los textos con las planchas fueron sin duda lo que indujo a buscar un medio de lograrlas con más facilidad y rapidez.
El descubrimiento de la imprenta, a finales de la Edad Media, transformó la sociedad humana y abrió una nueva era al conservar el pensamiento escrito o la imagen y difundirlos en numerosos ejemplares, poniéndolos así al alcance de un numeroso público.
Dicha sociedad se caracterizaba por la existencia de una gran mayoría analfabeta, dónde la única cultura residía en los manuscritos que sólo existían en los conventos, es decir, estaban en poder de los monjes, los cuales a parte de rezar, se dedicaban a la copia de textos e ilustraciones.
Los primeros libros impresos no tuvieron gran repercusión entre la mayor parte de la población, pero poco a poco el nuevo sistema de confección de libros se hizo mucho más barato, permitiendo que la cultura dejara de ser patrimonio exclusivos de unos pocos (que son precisamente los anteriormente nombrados, es decir, los poseedores de los manuscritos, más concretamente diré que nos estamos refiriendo al clero o clase dominante).
Este proceso citado (el de las copias de los monjes) era demasiado lento lo que dificultaba la expansión de libros (con lo cual también dificultaba la expansión de la cultura). Para los nuevos tiempos, en Europa, se necesitaba una sociedad más culta y por eso hizo falta que la información saliera de los muros de los conventos. Llegado este punto y bajo estas circunstancias surgió el invento desarrollado en estas páginas: la imprenta.
Este proceso también es impulsado por el auge de la tinta (procedente de China) que se da en esta época.
Con la imprenta se pudo conseguir una mayor información para todas las personas y para todos los lugares, ya que el fácil manejo de este aparato hizo posible una rápida impresión de todo tipo de texto. La aparición de la imprenta y, por lo tanto, de grandes cantidades de un mismo texto, significó, no sólo una mayor difusión de la cultura, sino también una nueva forma de recibirla. La transmisión de unos conocimientos a través de un libro se hace por medio de signos que hay que razonar, comprender y aceptar. Ese proceso supone un examen crítico de lo leído y la posibilidad de recurrir a la información transmitida tantas veces como sea posible.
Estas peculiares condiciones no podían darse en una transmisión oral de la cultura en la que el maestro, el sacerdote o el jefe siempre o casi siempre, adoptaban una postura dogmática que no solía permitir la discusión ni, por la inmediatez del discurso, ni por la reflexión sobre los contenidos transmitidos. Es por lo tanto la sociedad un punto clave (como en todos los inventos) para la invención de la imprenta.
Con todo esto estamos mostrando unas posturas de claro rechazo a la idea de que los inventos surjan por inspiración divina de una sola persona (en nuestro caso de Gutenberg). Puede sacarse la conclusión de que en la Europa del siglo XXII se estaba trabajando y buscando una técnica que hiciera posible la producción de libros a partir de un molde constituido por letras sueltas, en lugar de manuscribirlo o estamparlo en un bloque de madera. (FIN)

VUELVE EL JUEZ BENEVOLENTE

2011-11-03T19:26:00.004-06:00

El corrupto saca pecho

ante el Juez Benevolente,

que en vez de aplicar el derecho,

lo deja irse sonriente.

Este Juez Benevolente,

-cuya actitud no comprendo-

se conforma con respuestas como:

"Fue sin querer, queriendo".

La corrupción se robustece

pegada al pecho de la Patria,

mientras el Juez Benevolente

le da "prisión domiciliaria".

Tras el golpe, el delincuente

va tomando más confianza,

porque el Juez Benevolente

deja libre "bajo fianza".

Y si llegara a la cárcel

el maleante y comitiva,

ahí estará el Juez Benevolente

dando "prisión preventiva".

Y mientras persista la duda

de si es narco o es ladrón,

nuestro Juez Benevolente

firmará la excarcelación.

¿Qué diría Juanito Mora?

¿Qué diría el general Cañas?

Sabiendo que el pueblo empobrece

con gente de esta calaña.

Más cuando el pueblo despierte

sin pan, ni luz, ni gasolina,

a muchos de esos corruptos

los va a alcanzar la guillotina.

Y a este Juez Benevolente

del que trata esta historia,

nunca nadie hará estatua

ni quedará de él memoria...

LA ORACIÓN GUERRERA

2011-10-23T23:10:00.002-06:00

Por: Luis Fernando Mata

Hay dificultades que no se resuelven con una simple oración de fe de un par de minutos. Existen problemas que nos obligan a orar, insistir, interceder, pelear, clamar y luchar en el espíritu hasta producir un rompimiento.

La oración guerrera, de lucha espiritual se ha de hacer con toda autoridad, utilizando las armas que Dios recomienda en su Palabra: la Sangre de Cristo, el nombre de Jesús, alabanza, la Palabra, adoración y ayuno, atando con fe las huestes de maldad que se nos oponen (Efesios 6.10).

El ejemplo más impresionante que conozco de oración guerrera, hecha de manera sistemática y persistente hasta producir la rendición del diablo, es el caso de doña Teresa Marín Azofeifa, a quien llamábamos cariñosamente Doña Tere.

A Doña Tere muchos la conocimos en Escazú por sus cualidades piadosas, su entrega al servicio de los demás y su oído atento a la voz del Señor.

Gran amiga de mamá, doña Tere con frecuencia nos narraba de sus luchas en el espíritu por tal o cual causa. Yo, a la verdad, la escuché con la atención y el respeto que merecía alguien como ella, conocedora de lo que ignoramos y que deseamos apasionadamente: orar con fe verdadera.

Para no cansarlos con el cuento. Un día de tantos, y como si se tratara de algo muy simple, escuché a hurtadillas una conversación -supuestamente privada- en donde doña Tere le confesaba a mamá que ella había orado CUARENTA AÑOS para que su esposo, Ezequías dejara el guaro (licor).

Yo estaba tomando café en ese momento y, aunque no suene muy espiritual, al oír eso me entró un mal de risa en ese momento, que se me atravesó el pan en el gaznate y casi me tienen que hacer viento.

¡CUARENTA AÑOS ORANDO! ¡NO PODIA CREERLO!, ¡Y para que ese marido testarudo dejara el guaro! ¡No podía ser! ¡Por favor!, ¡Pienso que a esa mujer hubo que darle un premio. ¡Y a ese hombre un coscorrón por majadero!

¡CUARENTA AÑOS ORANDO! ¡Imagine la cantidad de horas! ¿Y de minutos y segundos? ¡Es como para reventarle los circuitos a una calculadora! ¡Con razón don Ezequías ahora no puede ver el guaro ni en anuncios!

¡Y nosotros, que difícilmente oramos cuarenta minutos por alguien!

Siempre debemos orar pidiéndole a Dios que nos muestre una promesa señalada específicamente por la cual luchar en guerra espiritual a favor de una determinada causa como esa, del alcoholismo de don Ezequías.

Para la obtención del milagro hay que agarrarse muy fuerte como doña Tere de las promesas de Dios, contenidas en su Palabra, y empezar a orar de manera insistente, reprendiendo al diablo, y creyendo que ya ha sido dado el cumplimiento.

Recuerdo la madrugada de un día de febrero de 1995. Eran cerca de las cinco de la mañana cuando el retumbo de la voz del Señor me despertó con sobresalto. Sentía como una desesperación, aquí dentro en mi pecho, lo escuchaba decir con voz de mando: ¡DESPIERTA, PONTE A ORAR YA!

De inmediato me puse de rodillas y empecé a orar, pero en eso me detuve y pregunté: .

Y la voz de Dios me indicó con toda claridad: PONTE A ORAR YA, HAZLO POR LAURA, ¡POR TU HIJA LAURA!

Me detuve de nuevo y repregunté: . Pero no hubo más respuesta que el silencio.

Empecé a orar, a clamar por Laura y de repente me encontré ahí, enmedio de una batalla espiritual, atando principados, potestades, desatando ángeles guerreros y cubriendo a mi hija con la Sangre de Cristo.

A las 8 a.m., tres horas después, vino a mi la voz del Señor diciéndome: ESTA BIEN, YA PUEDES DESCANSAR, DEJA DE ORAR.

Yo estaba viviendo solo en mi casa de San Pedro, Laura con su madre en Escazú. Me puse en pie sin entender qué podría ser la razón por la que Dios me pusiera a interceder de esa manera y por esa niña, que a la sazón contaba con 13 años.

Tres horas después, a las 11 a.m. de ese día, la mamá pidió a Laura y a su hermanito menor, Gabriel, que fueran a comprar algo para el almuerzo a un abastecedor que se encuentra a 100 metros de su casa.

Los muchachos salieron a hacer el mandado y cuando venían de regreso, desde un automóvil blanco, con el motor encendido y estacionado a un lado de la calle, un hombre le dijo a Laura:

Cuando Laura y su hermanito se acercaron al vehículo, el hombre abrió rapidamente la puerta y trató de meterla dentro del carro.

Lo que ocurrió en ese momento lo cuenta Laura así: «en ese momento Gabriel salió corriendo hacia la casa y me encontré forcejeando con ese hombre; pero, de repente, sentí dentro de mi una fuerza terrible y sin saber cómo pude zafarme de las manos del tipo, patearle la puerta y correr a una velocidad que no imaginaba podía desarrollar».

Moraleja: El camino a una respuesta positiva está en la oración persistente y no hay otro camino.

La Internet como “fuente” informativa

2011-10-12T23:16:00.002-06:00

Virtudes y defectos de un “sabelotodo” digital

Por: Luis Fernando Mata

A partir de la década de los 90 el mundo entero fue impactado por el nacimiento de la red Internet, un medio de comunicación cómodo, sencillo y muy accesible a todos, o al menos a quienes saben utilizarlo.

Con Internet retorna la importancia del leer y escribir, pero con la diferencia de que se debe escribir mejor para captar la atención de quienes tienen poco tiempo y buscan lo máximo; pero dicho con las mínimas palabras.

La llegada de la Internet hizo más sencillas y agradables algunas tareas; pero en lo informativo, quizá vino a complicar aún más las cosas.

Porque antes, aunque sabíamos que el mundo estaba loco, no había manera de tener plena certeza de cuán loco podría estar. Pero ahora, con sólo ingresar a la web, podemos darnos una idea bastante aproximada de tal locura.

Con la llegada de la Internet hay quienes, incluso, han llegado a pensar en la desaparición del periodismo tradicional, dando por cierto que en tal y cual año no habrán más periódicos.

El periodismo tradicional no desaparecerá, así como no desapareció el “gallo pinto”, por el simple hecho de que inventaran las hamburguesas; ni desaparecieron los barcos y los trenes con la invención del automóvil y el avión.

Antes los hijos cogían su mochila, dejaban a sus padres y se iban a recorrer el mundo. Ahora, para recorrer el mundo los hijos se meten a sus habitaciones, y provistos de un buen plato de comida chatarra, se conectan al ordenador.

Con la Internet se da incluso una extraña “alfabetización inversa”: antes los hijos preguntaban a sus padres qué era un “portal”, un “ratón” o un “puerto”; pero ahora, con el surgimiento de la web son los padres los que hacen tales preguntas a sus hijos.

Alguien por ahí nos decía: “cada vez entiendo menos el lenguaje digital: cuando me dice “ratón” no veo al roedor, ni reyes magos ni al pasito, cuando me habla del “portal”.

Antes protegíamos a los hijos con portones, candados y cadenas y condicionábamos sus llegadas a horas tempranas; sugeríamos determinados amigos o censurábamos a otros, por lo inconvenientes.

Pero ahora, con la Internet el abusador podría esconderse ahí, en el mismo cuarto del muchacho, hablándole, persuadiéndole a su antojo por medio de la pantalla del ordenador.

Fácil sí, pero ¡cuidado!

Antes, en escuelas, colegios y universidades, a la llegada de exámenes y trabajos todos corríamos a las librerías o las bibliotecas, en busca de los libros, documentos y textos para cumplir lo asignado.

Con la Internet la búsqueda se ha simplificado, al punto de reducir el esfuerzo al mínimo: nada más encender la computadora, ingresar a la red y utilizar un eficaz buscador del tipo “google” o bien, acceder a la página del personaje o institución y listo.

Cierto, la Internet es un eficaz medio para comunicarse y transportar información, algo así como un enorme furgón de doble cabina, que te puede llevar a varios sitios a la vez, o bien, transportar lo que produces.

Pero si no produces nada, ni sabes dónde ir, la Internet hará lo que cualquier autobús que tomes sin fijarte: te llevará a cualquier parte, incluso a aquella a la que no querías ir o bien, no te llevará a ningún lado.

Cada vez que te conectas a esa inmensa red de redes que es la Internet, eliges si introducirte a un pozo de petróleo, a una mina de oro y diamantes o bien a un maloliente tanque séptico.

Internet puede reflejar, copiar y hasta reproducir a los otros medios, salvo en el papel; pero los otros medios apenas si logran describir alguno de los múltiples aspectos de la web.

Cómodamente sentados ahí, en el ciber espacio, todos estamos juntitos, más no apretados, y a la distancia que dicta, no el mundo físico, sino el simple click del ratón.

La Internet como fuente

Con el nacimiento de la Internet ha surgido también una controversia que aún no se aclara, en el sentido de hasta dónde dejarnos llevar, o hasta qué punto permitir que nos influya esta red de redes.

Cuando en las aulas universitarias se pide a los alumnos algún trabajo o investigación, lo primero que piensan es en acudir a la Internet, aún antes de pensar en cualquier otra fuente. ¿Hasta dónde es correcta y sana tal costumbre?

“¿Si algo es posible hacerlo de una manera cómoda y fácil, y hacerlo hasta mejor, entonces para qué complicarse la vida, tratando con métodos más engorrosos y pasados de moda?”, nos dicen nuestros hijos y alumnos.

Ante tal argumento, los maestros y profesores respondemos por lo general que respetamos la evolución de la ciencia y la técnica, pero debemos cuidarnos de no depender, al menos en lo que al periodismo se refiere, de una única y exclusiva fuente informativa.

El “reporteo” moderno, por la Internet es muy válido y útil; pero generalmente resulta limitado e insuficiente.

La “red” jamás podrá sustituir los beneficios del reporteo o contacto directo y personal con las fuentes informativas.

Una vez en el “teatro de los acontecimientos”, debes mirar cuidadosamente los sujetos y objetos portadores de la noticia, observarlos con atención, olerlos y de ser posible, palparlos.

Si te atienes a rastrear la noticia a partir de –únicamente- lo que te dice la Internet, estarás recibiendo por lo general información (datos y hechos) de segunda y hasta de tercera mano.

Hasta ahora, la Internet no es capaz de mostrarte todos los ángulos de un accidente, transmitirte el olor a humo y pólvora, quizá no escuches con claridad los gritos de dolor de las víctimas, y te perderás de observar el panorama noticioso completo.

Como buen periodista, necesitas llegar hasta donde está la noticia para una vez allí observarla, analizarla y obtener de ella un ángulo lo más próximo posible a la verdad “real” que esperan de tí tus lectores, o quienes enciendan el radio o la TV.

Cierto, con un par de clicks del ratón ya tienes lo que acordaron el señor Presidente y sus ministros en Consejo de Gobierno; pero sentado ahí, frente a ese ordenador, nadie te va a conocer físicamente, ni a reconocer como el periodista de tal o cual medio.

Ahora como estudiante y más tarde como periodista, necesitas ir a la noticia y adherirte a ella, en directo, con toda la fuerza de tus sentidos. Además, es preciso, en algún momento, que los sujetos de la noticia sepan de ti y puedas establecer nuevos y valiosos contactos, no solamente con el Presidente y sus ministros, también con secretarias, asesores y todo aquel que pueda representar una útil fuente informativa.

Así es, con ese par de clicks al ratón y listo: la Internet está ahí, como eficiente mesero, sirviéndote en bandeja lo que necesitas, sean textos, fotos, gráficos, infográficos e ilustraciones.

Pero piensa, antes de caer en esa cómoda actividad (léase “trampa”): ese mismo atento y eficiente mesero informativo también, es muy posible, que sea consultado por tu competencia, los de la acera de enfrente y entonces es cuando necesitas de algo distinto, algo diferente, a manera de valor agregado. ¿Qué vas a hacer? ¿Lo mismo que los otros?

Por la Internet puedes enterarte de lo que quieras y hacer una nota, bastante completa en apariencia, de un personaje ¿cuál? El que quieras!

Veamos un caso

Imaginemos que harás una información, medianamente extensa, de Sussane Fischel, la actual novia de don Oscar Arias, el Presidente.

Pero si te quedas con sólo la Internet, jamás te enterarás de detalles que sólo personalmente se observan: ¿usa perfume? ¿floral? ¿cítrico? o ¿neutro?

Al dar la mano al personaje ¿cómo fue su saludo? ¿frío? ¿cálido y suave? ¿sudaban sus manos en señal de nerviosismo? ¿Qué opinas de su voz? ¿Es tan musical como se la oye en la TV? ¿Es brillante? ¿Cálida? ¿Apagada? ¿Distante? ¿Audaz? ¿Te dio su número de celular y su correo electrónico, por si se te quedaba algo por preguntarle?

Internet es útil para un primer contacto con el tema o personaje, te da una especie de “vista previa” con interesantes y oportunos datos, a manera de antecedentes, indispensables para el cuestionario de la entrevista; pero jamás sustituye a la entrevista en directo.

Debemos admitirlo: la realidad virtual no es más que una mala copia de la realidad...real, y reportear atenidos sólo a la Internet es como hacer una copia de esa mala copia.

Lo que sí nos ofrece, entre muchas otras cosas la web es el enfoque o puntos de vista que otros dieron a la noticia o información que buscamos.

Ese material te sirve de punto de partida para ensayar un enfoque, con los argumentos que otros te ofrecen, al igual que podemos tomar una foto, de la foto que otro obtuvo “en directo” y a plena luz del día, en el lugar de los hechos.

Pero al igual que ocurre con las copias de cualquier documento, la foto de una foto nunca supera a la original, y quizá ni siquiera la iguale.

Cuidados con la web

La Internet da la sensación de ofrecerlo todo y saberlo todo; pero eso no es del todo correcto, porque aún esta fuera del alcance humano el reproducir la realidad en todos sus múltiples detalles.

Internet sí es una fuente documental muy eficaz y oportuna, rica en antecedentes que siempre debe consultarse, antes de acudir a las otras fuentes informativas.

Pero no debemos caer en la candidez informativa de creer ciegamente todo lo que nos dice la Internet, por el sólo hecho de ser Internet quien lo dice.

Si navegas con cuidado y pones atención a lo que buscas, te darás cuenta que en la web son frecuentes los equívocos, las imprecisiones y hasta sobran quienes hacen circular toda clase de rumores, chismes y datos falsos acerca de noticias engañosas.

Al igual que sucede con todo en este mundo, la Internet está influida por el relativismo humano, esta tendencia natural, que nos dice que algo es cierto, hasta que llega otra cosa y lo desmiente o sustituye.

Al buscar en la Internet siempre debemos tomar en cuenta la existencia de distintas versiones, unas más actualizadas que otras, de un determinado tema, noticia o situación.

Así, la palabra dicha en Internet es digna de anotarse, pero en comparación con otras “últimas versiones”, que confirman o refutan nuestra investigación; pero siempre debemos tener claro de que lo que encontremos en la web no necesariamente es la última palabra.

LOS LIBROS PERDIDOS DE LA BIBLIA

2011-10-10T00:53:00.001-06:00

Por el P. Ariel Álvarez Valdés*

De vez en cuando se oye hablar de los famosos “libros perdidos” de la Biblia. Son un conjunto de escritos que, al parecer, existían antes de que ésta se compusiera, y en los que se basaron los autores bíblicos para redactar sus obras.
Sabemos de la existencia de estos libros porque la misma Biblia los menciona. Pero hoy lamentablemente han desaparecido, y resulta imposible saber qué es lo que decían. Esta situación es aprovechada por algunos grupos esotéricos, que especulan con que tales libros escondían información sobre civilizaciones secretas, ciudades misteriosas y culturas fantásticas, información que hoy, según dicen, puede descubrirse oculta en el trasfondo de los relatos bíblicos.

Otros, en cambio, se valen de estos “libros perdidos” para desacreditar la Biblia; como es el caso de Orson Pratt, uno de los fundadores de los mormones, que en 1852 denun-ciaba que la Escritura “no contiene la verdad completa, porque varios de sus antiguos libros sagrados se han extraviado”.
¿Existieron estos “libros perdidos”? Probablemente sí. El Antiguo Testamento menciona 19 de ellos, en un total de 50 citas bíblicas. Vea-mos cuáles eran, y qué es lo que decían.
Cuando Dios cruza el río
El primero de los mencionados, y más antiguo de todos, es el llama-do Las Guerras de Yahvé (Nm 21,14). Es el único que figura en el Penta-teuco. Dice la Biblia que cuando los israelitas marchaban por el desier-to hacia la Tierra Prometida, mientras recorrían el territorio al este del mar Muerto, cruzaron el río Arnón. Éste señalaba el límite interna-cional del país de Moab, enemigo de Israel, de modo que los hebreos atravesaban el vado preocupados y con miedo. Y añade el texto: “Por eso se cuenta en el libro de Las Guerras de Yahvé: «El Protector (es decir, Yahvé) se presentó en la tormenta. Sí, Él ha venido al valle del Arnón. Él desfiló, él se puso al lado de la región de Ar, se instaló en la frontera de Moab»”.
Al contar el cruce del río, el autor bíblico se acordó de este an-tiguo poema y lo citó, para enseñar cómo Dios está siempre al lado de su pueblo cuando éste debe enfrentar situaciones de riesgo o de peligro.
El “libro” de Las Guerras de Yahvé sería, pues, una antigua colec-ción de poemas, sobre diversas batallas de los israelitas contra sus enemigos, que proclamaban cómo Yahvé había luchado al lado de ellos. También sería la fuente de otros poemas que aparecen en la Biblia, como la Canción del Mar (en Ex 15,1-18), la Canción de Miriam (en Ex 15,21), la Canción de Moisés (en Dt 32) y la Canción de Débora (en Jue 5).
Para un amigo muerto
En las obras que siguen al Pentateuco, conocidas como la Historia Deuteronomista (Josué, Jueces, 1º y 2º Samuel, 1º y 2º Reyes), se citan otros cuatro libros perdidos.
El primero es El Libro de Yashar (o Libro del Justo, porque yashar en hebreo significa “justo”). Se lo menciona tres veces.
La primera, en el famoso relato de la batalla de Gabaón, cuando el general Josué, luchando contra una coalición de cinco ejércitos amo-rreos, logró detener el sol en medio del cielo con la ayuda divina, y así pudo derrotar a sus enemigos a plena luz del día. Dice la Biblia: “Y esto está esto escrito en el Libro de Yashar” (Jos 10,12-13).
La segunda mención, es el conmovedor lamento de David sobre la muerte del rey Saúl y su hijo Jonatán (en 2 Sm 1,19-27). Según la Bi-blia, el joven David era íntimo amigo de Jonatán, y su muerte, ocurrida durante la batalla de Gelboé, lo llevó a componer un largo y emotivo poema, que el autor bíblico dice haberlo tomado del Libro de Yashar.
La tercera y última cita, en realidad no aparece en la Biblia hebrea sino en su antigua traducción griega, llamada la versión de La Setenta. Se trata de un poema atribuido al rey Salomón. Cuando este mo-narca inauguró el Templo de Jerusalén, pronunció una breve oración: “Tú, Yahve, has dicho que vives en la oscuridad; pero yo te he construido un Templo para que vivas, un lugar donde habites para siempre” (1 Re 8,12-13). La Setenta asegura que este poema está tomado del Libro de Yashar.
Vemos, pues, que el Libro de Yashar, a diferencia de Las Guerras de Yahvé, no se relacionaba con batallas israelitas sino con personajes de su historia. De hecho, los tres poemas antes citados hacen alusión a tres grandes héroes (Josué, David y Salomón). Por eso se llamaba el Li-bro de Yashar (o del Justo): porque contenía poemas vinculados a perso-najes considerados justos o virtuosos en Israel.
La memoria de los reyes
El segundo libro perdido que aparece en la Historia Deuteronomista es el de Los Hechos de Salomón. Después de relatar los acontecimientos más importantes que tuvieron lugar durante su reinado, el autor bíblico termina diciendo: “El resto de los hechos de Salomón, todo lo que hizo y su sabiduría, ¿no está escrito en el libro de Los Hechos de Salomón?” (1 Re 11,41). El historiador bíblico da a entender que se trata de un libro que guardaba los registros oficiales del rey, y que se hallaba en los archivos del palacio de Jerusalén. Supuestamente en ella se basó para componer su relato sobre Salomón, que aparece en 1 Re 3-11.
El tercer libro mencionado es el de Las Crónicas de los Reyes de Israel. Es el texto perdido más nombrado de todos. La Biblia lo cita 18 veces. La primera vez que aparece es al final de la vida del rey Jero-boam. Al contar su muerte y sepultura, dice el autor sagrado: “El resto de los hechos de Jeroboam, cómo guerreó y cómo reinó, están escritos en el libro de Las Crónicas de los Reyes de Israel” (1 Re 14,19). Y a par-tir de aquí, lo mencionará 17 veces más cada vez que termine de contar la historia de un rey de Israel, empleando la misma fórmula. O sea que esas Crónicas fueron la fuente que él empleó para escribir la historia de la monarquía del norte.
El cuarto y último libro perdido, que aparece en esta colección histórica, es el de Las Crónicas de los Reyes de Judá. Figura mencionado 15 veces. La primera es al final de la vida del rey Roboam: “El resto de los hechos de Roboam, todo cuanto hizo, ¿no está escrito en el libro de Las Crónicas de los Reyes de Judá?” (1 Re 14,29). Y a partir de aquí, el autor la usará cada vez que termine la historia de algún monarca del re-ino del sur.
Textos hechos de otros textos
Si seguimos buscando, veremos que también se mencionan libros per-didos en la llamada Historia Cronista (formada por las Crónicas, Esdras y Nehemías).
Para componer esta Historia Cronista, los autores tuvieron que re-currir a numerosos textos escritos anteriormente, que les sirvieron de fuente. Algunos de ellos los conocemos, porque terminaron dentro de la Biblia, como el Libro de los Reyes (2 Cro 20,34), o el Libro de Isaías (2 Cro 32,32). Pero hay otros que se han perdido. Estos escritos desapa-recidos, mencionados en la Historia Cronista, son 12:
1) Los Hechos del vidente Samuel (1 Cro 29,29). De aquí se tomaron los datos para escribir la historia del rey David;
2) Los Hechos del profeta Natán (1 Cro 29,29; 2 Cro 9,29). Propor-cionó nueva información sobre el rey David, y también sobre su hijo Sa-lomón, el rey más sabio de Israel;
3) Los Hechos del vidente Gad (1 Cro 29,29). Sirvió como tercera fuente para escribir los detalles sobre el rey David;
4) Las Profecías de Ajías de Silo (2 Cro 9,29). Contenía más noti-cias y referencias acerca del rey Salomón;
5) Las Visiones del vidente Idó (2 Cro 9,29; 2 Cro 12,15). Aportó nuevos detalles de la vida de Salomón, y también de los reyes Jeroboam (de Samaria) y Roboam (de Jerusalén).
Sigue la Historia Cronista
6) Los Hechos del profeta Shemaías (2 Cro 12,15). De él, los auto-res bíblicos sacaron información para completar la historia del rey Ro-boam;
7) Comentario del profeta Idó (2 Cro 13,22). Incluía datos y refe-rencias al rey Abías, famoso por sus dotes de orador, y por haber tenido 14 esposas y 38 hijos;
8) Comentario del libro de los Reyes (2 Cro 24,27). Aunque tiene el mismo nombre, no es nuestro actual “Libro de los Reyes”, sino un Comen-tario sobre él, que circulaba. En este libro, el autor habría encontrado información sobre el rey Joás, quien subió al trono a los 7 años, gra-cias a una revuelta de los sacerdotes de Jerusalén;
9) La Historia de Ozías, escrita por Isaías (2 Cro 26,22). Era una crónica, atribuida a Isaías, sobre la vida del rey leproso Ozías, a quien tuvieron que llevarlo a vivir en una casa aislada, fuera del pala-cio real, para que no contagiara al resto de la corte;
10) Los Hechos de Jozay (2 Cro 33,19). Jozay es un profeta descono-cido, nunca mencionado en la Biblia, y a quien se le atribuía una peque-ña obrita que contaba episodios del malvado rey Manasés de Jerusalén, quien durante su gobierno introdujo en Judá el culto a los astros, fo-mentó el horóscopo, construyó altares paganos, y hasta mandó a matar a su hijo para honrar al dios extranjero Molok;
11) Las Lamentaciones (2 Cro 35,25). No es el actual libro de “Las Lamentaciones”. Aquél otro contenía una serie de elegías compuestas por diversas circunstancias luctuosas, entre ellas, por la muerte de Josías, uno de los reyes más venerados de Jerusalén.
12) El Libro de las Crónicas (Neh 12,23). No se trata de nuestro actual libro de las Crónicas. Más bien era una lista de nombres, y no una obra narrativa, porque la Biblia se refiere a él diciendo: “Los je-fes de familia fueron anotados en el libro de las Crónicas”.
La cueva de Jeremías
Finalmente, en los libros de Los Macabeos se mencionan los dos úl-timos libros perdidos de la Biblia.
El primero es Las Memorias de Nehemías (2 Mac 2,13). Allí se conta-ba cómo, cuando los babilonios destruyeron el Templo de Jerusalén, el profeta Jeremías logró salvar el arca de la Alianza y esconderla en una cueva de las montañas de Transjordania. También contaba que Nehemías había fundado en Jerusalén una biblioteca con textos importantes del ju-daísmo.
El segundo es Las Cartas de los Reyes sobre las Ofrendas (2 Mac 2,13), una antigua colección de cartas de los reyes persas a los judíos de Jerusalén, con directivas sobre cómo debían celebrar sus prácticas religiosas en el Templo.
¿Comedia griega en la Biblia?
Estos son los famosos 19 “libros perdidos” de la Biblia.
Resulta difícil saber si eran “libros” en el sentido moderno de la palabra, o simplemente colecciones orales, y transmitidas de generación en generación por los mismos israelitas.
Pero aún cuando hubieran sido verdaderos libros, el hecho de que la Biblia los mencione o cite parte de ellos, no significa que automática-mente hayan estado inspirados por Dios, y que debían formar parte de la Biblia.
Eso lo vemos, por ejemplo, en el último libro arriba mencionado, Las Cartas de los Reyes sobre las Ofrendas. Éste contenía la correspon-dencia enviada a Jerusalén por los reyes de Persia, cuando los israeli-tas dependían de ellos. Era, pues, una obra de autores paganos, y mal puede decirse que constituía un libro para incluir en la Biblia.
Lo mismo ocurre en el Nuevo Testamento. San Pablo, en el discurso que pronunció en el areópago de Atenas (Hch 17,28), cita el libro Fenó-menos, del poeta griego Arato (del siglo III a.C.). También en su carta a los Corintios (1 Cor 15,33) menciona la famosa comedia Tais, del es-critor ateniense Menandro (siglo IV a.C.). Y la carta a Tito (Tt 1,12) hace referencia a los Oráculos, del poeta cretense Epiménides (siglo VI a.C.). Y eso no significa que la filosofía estoica, o la comedia griega, o la poesía cretense, deban ser incluidas en la Biblia.
Salvando párrafos
Asimismo, si san Lucas menciona que el gobernador Festo escribió una carta al emperador romano acusando a san Pablo de criminal (Hch 25,26), no por eso hay que ir a buscar esa carta para incluirla entre las epístolas del Nuevo Testamento.
Cuando la Biblia cita un libro antiguo, no es para canonizarlo, ni porque reconozca en él una inspiración divina, sino simplemente para re-ferir una idea que en él había, nada más. Otras veces lo hace para con-tarnos de dónde tomó el autor el material de su obra. Así, quien compuso el 2º Libro de Los Macabeos nos cuenta que hizo un resumen de una obra mucho más amplia, en cinco volúmenes, escrita por Jasón de Cirene (2 Mac 2,23). Los cinco libros de Jasón se perdieron, pero su resumen ha queda-do en la Biblia, y ese resumen se considera inspirado.
Si los autores bíblicos hubiesen pensado que los libros que mencio-naban, así como estaban, eran sagrados, se habrían ocupado en conservar-los completos. Pero el hecho de que tomaran sólo algunas frases o párra-fos de ellos, muestra que únicamente consideraron importantes esas sec-ciones, y no todo el libro. Pero una vez que esas frases o párrafos pa-saron a la Biblia, ya se consideran inspirados por Dios, porque pasaron a formar parte de un nuevo contexto que sí está inspirado.
No pasaron los criterios
En segundo lugar, quien estableció qué libros del Antiguo Testamen-to pertenecen a la Biblia es la Iglesia, inspirada por el Espíritu San-to. Y para tomar tal decisión, la Iglesia se basó en ciertos criterios, como ser: a) el empleo de esos libros por la comunidad hebrea; b) el uso posterior de esos libros por los apóstoles y los primeros cristianos; c) el empleo de esos libros en la Iglesia primitiva.
Ahora bien, si analizamos estos criterios, veremos que ninguno se aplica a los 19 libros “perdidos”. Porque: a) éstos desaparecieron pron-to, y la comunidad hebrea antigua no los consideró parte de sus escritu-ras sagradas; b) en la época de Jesús ya no existían, y por lo tanto los apóstoles no parecen haberlos conocido, ni haberlos usado; c) la Iglesia primitiva posterior tampoco alcanzó a leerlos ni los empleó como expre-sión de su fe.
En consecuencia, ninguno de los 19 libros perdidos ha sido nunca un libro “bíblico”. Y el hecho de que se hayan perdido, no significa que dejaron incompleta a la Biblia.
Sólo una cosa falta
La Biblia, así como la tenemos hoy, está completa. No solamente contiene todos los libros sagrados heredados del pueblo de Israel, sino que también incluye en su segunda parte la Buena Noticia de Jesucristo, el Hijo de Dios, que con su vida trajo la salvación a todos los hombres. Por eso ella contiene toda la doctrina necesaria para que el hombre viva una vida con sentido.
Millones de personas a lo largo de los siglos han buscado en ella consuelo para sus tristezas, luz para sus problemas, paz para su ansie-dad. Y cada vez hay más gente que medita la Escritura, para procurar vi-vir de acuerdo con ella. Especialmente en épocas de crisis, la Biblia, por ser Palabra de Dios, constituye un apoyo firme y seguro para soste-ner la vida de quien se tambalea y se siente inseguro. Cuando leemos las vidas de Abraham, de Moisés, de David, de Job, vemos cómo, más allá de su historicidad, estos personajes tuvieron que enfrentar situaciones lí-mites, y a pesar de todo salieron victoriosos de sus dificultades, gra-cias a la fuerza extra que da la fe en Dios. Entonces comprendemos que también nosotros, con ayuda de este Libro, y con la fuerza que procede de Jesucristo, podemos repetir sus exitosas experiencias en nuestras dé-biles vidas.
A la Biblia no le falta ninguna obra. Ella tiene el poder, la fuer-za, el vigor, la energía capaz de transformar a cualquier persona. Lo único que le falta es que creamos en ella, y empecemos a vivir sus enseñanzas.

* Sacerdote, Doctor en Teología Bíblica, Profesor de Teología en la Universidad Católica de Santiago del Estero (Argentina)

STEVE JOBS EN FRASES

2011-10-05T22:57:00.004-06:00

El genio de Apple es recordado por algunas de sus frases, que confirmaban su espíritu emprendedor en el mundo de la tecnología

1. Tenga un criterio de calidad. Algunas personas no están acostumbradas a un entorno en el que se espera la excelencia.

2. Cuando se innova, se corre el riesgo de cometer errores. Es mejor admitirlo rápidamente y continuar con otra innovación.

3. La mayoría de la gente piensa que el diseño es una chapa, una simple decoración. Para mí, nada es más importante en el futuro que el diseño. El diseño es el alma de todo lo creado por el hombre.

4. Si vives cada día de tu vida como si fuera el último, algún día realmente tendrás razón.

5. El mercado para los ordenadores personales está muerto. La innovación ha cesado, virtualmente. Microsoft domina con muy poca innovación. Se acabó. Apple perdió. Ese mercado ha entrado en la edad oscura, y va a estar en esa edad oscura durante los próximos diez años.

6. Es mejor ser pirata que alistarse en la marina.

7. Cuesta demasiado diseñar productos a partir de grupos cerrados. La mayoría de las veces la gente no sabe lo que quiere hasta que se lo enseñas.

8. La innovación es lo que distingue a un líder de los demás.

9. Si hoy fuese el último día de mi vida, ¿querría hacer lo que voy a hacer hoy? Y si la respuesta era no durante demasiados días seguidos, sabía que necesitaba cambiar algo.

10. Hay que decir no a mil cosas para estar seguro de que no te estás equivocando o que intentas abarcar demasiado.

11. Tu tiempo es limitado, de modo que no lo malgastes viviendo la vida de alguien distinto. No quedes atrapado en el dogma, que es vivir como otros piensan que deberías vivir. No dejes que los ruidos de las opiniones de los demás acallen tu propia voz interior. Y, lo que es más importante, ten el coraje para hacer lo que te dicen tu corazón y tu intuición.

12. Ni siquiera la gente que quiere ir al cielo quiere morir para llegar ahí.

13. A veces la vida te va a pegar en la cabeza con un ladrillo. Pero no pierdas la fe.

14. Muchas veces la gente no sabe lo que quiere hasta que se lo enseñas.

15. Todo lo que haces en la vida, en determinado momento te servirá para algo.

El valor de una sonrisa

2011-10-05T16:29:00.007-06:00

La sonrisa cuesta menos que la electricidad y da más luz

Por: Luis Fernando Mata Araya

Un día venía caminando por la acera sur del Banco de Costa Rica, mejor conocido en San José como Banco «Negro», cuando en eso topé con una muchacha que me dirigió una bella sonrisa.

A la fecha de hoy, quizá veinte años después, no recuerdo cómo era esa muchacha, si era bonita o fea, alta o chaparra, gorda o flaca, negra o blanca; pero lo que me quedó muy claro, fue el efecto transformador de esa espléndida sonrisa.

Después de que recibí esa brevísima descarga de afecto, tuve plena conciencia de lo tensa que llevaba mi cara: el ceño totalmente fruncido, remarcadas las líneas de expresión; los dientes y puños apretados; las cejas arqueadas y los ojos llameantes con expresión dura, como si tuviera delante a un enemigo.

Desde entonces me di a la tarea de destensar al máximo mi cara y suavisar la expresión, mientras observo a la gente en las aceras, en los asientos de los buses o sentada en las bancas de los parques, quizá instintivamente buscando en algún sitio a la joven de la sonrisa reconfortante.

¿Pero qué fue lo que encontré? Gente de expresión fría, agria, rostros que de tanto hacer mala cara se quedaron así, como la tinaja, después de que el alfarero la saca del horno y la enfría.

¿Ha visto usted esos limones agrios que se quedan en la refri por mucho tiempo? Al sacarlos no sirven ni para fresco, porque están completamente deshidratados, la cáscara dura y arrugada en extremo. Así lucen nuestras caras cuando no hacemos ni el menor esfuerzo por sonreír.

Y fue precisamente en los años ochentas que alguien, ignoro quién, acuñó en nuestro país el verbo ENJACHAR, para definir ese estado del rostro, en el que se refleja al máximo todo el odio, la frustración y hasta la maldad de un corazón maltratado por la vida.

¿Por qué la sonrisa de esa joven me impactó tanto? Sencillo: porque era quizá la única, en medio de un mar de caras agrias, preocupadas, tensas y amenazantes.

No hay que ser un experto en comunicación, para saber que hay caras con una expresión tan terrible que, sin pronunciar palabra, son una declaración de guerra.

Sé de personas, no sólo que gustan de «enjachar», sino que como no pueden ladrar a todo el que pasa, se compran un perro para que lo haga.

Y es que no se trata de andar, de aquí para allá, pelándole los dientes a todo el mundo con sonrisas fingidas. No. Se trata de por lo menos preocuparnos por NO ENJACHAR a todo aquel que se nos cruza por el camino, como si tuviera la culpa de nuestras frustraciones.

Siempre he pensado que un rostro inundado de paz y amor es aquel que ha sido regado muchas veces con lágrimas. No siempre el que sonríe es porque le va bien en todo, al contrario, una persona fuera de lo común es aquella que tiene el coraje de sonreír, aún cuando todo se haya derrumbado en su vida.

La sonrisa, gracias a Dios, no es un monopolio de los rostros hermosos. Yo recuerdo un famoso anuncio de la Coca Cola, de hace muchos años atrás, donde aparecía una viejita de rostro curtido y con un sólo diente, pero con una sonrisa que irradiaba luz.

Cada vez me convenzo más de que el mandamiento número trece debería ser, algo así como «¡NO ENJACHARAS!».

MELICO SALAZAR

2011-10-03T23:44:00.004-06:00

El tenor tico que estremeció al mundo

El nombre de Melico Salazar resulta muy conocido a los costarricenses que, en determinado momento, visitamos San José y, casualmente, coincidimos en la esquina que forman la calle cero y la avenida segunda.

Si estando allí preguntamos: "¿dónde está el Melico Salazar?", quizá muchos nos señalen el teatro que lleva ese nombre, un antiguo edificio de ladrillo, madera y concreto que se levanta desde 1928 al costado noroeste de esa esquina.

Pero si se nos ocurre preguntar "¿quién fue y qué hizo Melico Salazar?" ahí el asunto se complica, a no ser que se nos ocurra entrar al teatro en horas de oficina y solicitemos la biografía de este artista nacional que, como veremos, se adelantó a su época.

Impulso materno

En 1887 San José era apenas una aldea, con unos pocos edificios de a lo sumo dos plantas y un puñado de casitas de bahareque, madera y adobe que contrastaban con la belleza del cine Variedades, la principal de las poquísimas salas de espectáculos en aquel tiempo. Lo que sería el majestuoso Teatro Nacional apenas si era un proyecto, que vería la luz hasta diez años más adelante.

El 3 de enero de 1887 nació el tenor Manuel Salazar Zúñiga, en una vivienda aledaña al Colegio Superior de Señoritas. Fue el quinto de un total de siete hijos, de la humilde familia formada por don Nazario Salazar y doña Rafaelita Zúñiga.

Cuando "Melico" tenía 9 años se traslada con su familia a Cartago, donde completaría su niñez y posterior adolescencia. Como muchas madres, doña Rafaela fue la que impulsó a su hijo para que se dedicara al canto. Ella predicaría al niño con el ejemplo, pues cantaba en misas, rosarios y veladas de la época y, además, procuró que este recibiera las primeras lecciones de solfeo y canto con el padre Valenciano.

La familia Salazar Zúñiga vivía pobremente, de ahí que el que sería famoso tenor debía vender cajetas que su madre preparaba. Cuentan que con una caja al hombro Melico anunciaba las cajetas con una voz tan potente, que era escuchado a más de dos cuadras.

Tenía Melico 10 años cuando su madre lo llevó a apreciar por primera vez en su vida una ópera, fue en 1897, durante la presentación en el Variedades de la obra "Lucía de Lamemur" de Donizetti, presentada aquí por la compañía italiana de Mario Lumbardi.

Voz privilegiada

En Cartago el jovencito fue adquiriendo poco a poco fama de tener una extraordinaria y potente voz, por lo que con frecuencia era invitado a cantar con su madre en iglesias, asociaciones benéficas y en alguna que otra reunión familiar, donde dejaba a todos con la boca abierta con sus hermosas interpretaciones de melodías de la época, en su mayoría zarzuelas.

Por algún tiempo se mantendría el jovencito actuando en veladas familiares hasta que fue escuchado por su mentor, el profesor español José Campabadal, ex maestro de capilla de la catedral de Barcelona.

Una de las primeras ocasiones en que la prensa destaca la voz de Melico fue cuando él tenía 15 años, el 5 de noviembre de 1904. "El Noticiero" dedica una crónica a lo ocurrido en una fieta solemne en San Rafael de Oreamuno de Cartago, en donde destaca que "sobresalió la voz privilegiada del tenor Manuel Salazar".

Muy pronto la fama de extraordinario tenor de Melico se estendería por el resto del país, hasta que el 29 de diciembre de 1904 cumplió su sueño de actuar por primera vez en el Teatro Nacional, atendiendo una invitación de su maestro, José Joaquín Vargas Calvo. El resonante éxito obtenido esa noche le valió la oferta de clases gratuitas de canto y solfeo.

Poco después, a los 17 años, hace su debut oficial en San José en el teatro Variedades, interpretando la zarzuela "Los Bohemios". El diario La Prensa Libre del 11 de junio comenta que : "El tenor Manuel Salazar, quien ya tenía conquistado un nombre entre amigos y familiares, pudo colocarlo esa noche a gran altura con su calidad vocal y la naturalidad de su actuación".

Melico actuaría a los 19 años en varias oportunidades más en el teatro municipal de Cartago y en el Variedades; pero algunas de estas presentaciones no recibieron los mejores elogios. En una de las crónicas de ese entonces se lee: "Dedíquese a estudiar y a manejar bien esa potente voz antes de lucirla en público".

A Milán, con amor

La vida de Melico tuvo una feliz coincidencia y es que su desarrollo artístico corría paralelo con la época de oro del canto lírico, que tenía indudable cuna en la ciudad de Milán, Italia, sitio al que el tenor soñaba con visitar algún día.

La oportunidad tan anhelada pareció llegarle en 1907, con una beca para estudiar canto lírico en dicha ciudad; pero de último momento fue escogido Manuel Alberto Coto, quien más tarde sería profesor de música y director de las bandas de Alajuela, Limón, Cartago y San José.

Don Albise Castegnaro, mienbro del jurado que otorgó la beca, sorprendido por la calidad vocal de Melico, lo instó a continuar sus estudios e incluso le ofreció alojamiento en su casa de Milán, por si acaso decidía irse para allá.

A base de sacrificios, Melico logró ahorrar lo suficiente para costearse el transporte a Limón y de allí tomar un viejo vapor que después de un mes de incómoda travesía lo llevó a Milán y una vez allí, Melico recordó la oferta de Castegnaro, quien no lo defraudó, hospedándolo por ocho meses en su residencia.

La segunda visita de Salazar a Italia fue en 1911, oportunidad que provechó su maestro Guiulio Moretti, quien realizaría los últimos ajustes a la garganta, de por sí privilegiada del tenor.

De gloria en gloria

A partir de ese momento se inician los contratos, los conciertos, la aceptación y el éxito para Melico, quien debuta aquí triunfalmente el 22 de abril de 1911, en el Teatro Nacional, precisamente con la compañía italiana de ópera de Mario Lumbardi, la misma que de niño lo había impresionado hasta las lágrimas.
Esa noche se presentó actuando en "Caballería rusticana" y "Los Payasos", dos de las obras favoritas del repertorio clásico italiano. Posteriormente actuaría de nuevo con "Aída" y "Tosca".

A partir de ese momento, y de la mano de la compañía de Lombardi, Melico extendería su fama por toda Centro América, Estados Unidos y el resto del mundo. La compañía lo contrató por su calidad artística; pero los expertos no le auguraban muchos éxitos, pues no concebían que un centroamericano fuera a triunfar en los grandes escenarios. Por ello, en principio le cambiaron el nombre por el de Enmanuel Salazarinni, que fue desechado por el artista tiempo después.

En 1913, a las puertas de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), el tenor hace su tercera visita a Italia, nación donde también se acrecentaba su fama de extraordinario intérprete, en momentos en que vivía toda su gloria el inmortal Enrico Caruso (1873-1921). Melico y Caruso llegaron a conocerse e incluso hubo una ocasión, en 1917 que Salazar lo sustituyó, a raíz de que el famoso tenor italiano estaba indispuesto, en el transcurso de una presentación que ambos realizaron en Cuba, con obras de Verdi.

En Milán, Melico canta como tenor principal en "Gli Zingari", obra de Leon Caballo, famoso compositor quien dirigió personalmente la velada.

En 1914, cuando ya se escuchaban los cañones de guerra, el amor tocaría la puerta del corazón de Melico, quien conoce a la joven Angiolina Viassone Cantero, con quien contraería matrimonio pocos años después y lo acompañaría por el resto de su vida. (continuará...)

¡CUIDADO CON EL ALUMINIO!

2011-10-02T18:16:00.001-06:00

De Sylvie Gruszow

«Mi madre me ha recomendado que tirase todas mis cacerolas de aluminio. Lo he hecho sin saber realmente el porqué.» «Parece ser que el aluminio de las cacerolas contamina los alimentos y provoca senilidades precoces». «Sabe usted, hace mucho tiempo que todos mis utensilios de cocina son de acero inoxidable». Las confidencias captadas aquí y allá oscilan entre la superstición y la militancia. ¿Cuándo y cómo nació el rumor? Es difícil poner una fecha a este fenómeno. Lo cierto es que, a mitades de los años 1980, un considerable número de cacerolas ya habían ido a parar al cubo de la basura.

En los medios de comunicación podrían estar en el origen de la alerta: ellos podrían ser los que incitaron a las amas de casa a eliminar el aluminio de la cocción y la conservación de los alimentos. Un consejo bastante difícil de seguir, puesto que el aluminio, abundante en los suelos, las arcillas, los minerales y las rocas, ha emigrado al aire, al agua y, finalmente, a casi todos los alimentos. A principios de los años 1990, nadie hablaba ya del aluminio. Fin del primer acto.

Enero de 1997: los medios de comunicación se interesan de nuevo por el tema. La emisión estrella de la televisión belga Autant savoir inaugura el año con un reportaje titulado «Aluminium folie». Todos los elementos aparecen reunidos para reanimar la alerta: primero, una controversia científica alrededor de un riesgo (¿produce el aluminio lesiones cerebrales?), segundo, numerosas víctimas potenciales, tercero, un responsable: la industria del aluminio. Dos científicos en bata blanca contaron -con el soporte de ratas, microscopios y ordenadores- cómo el aluminio penetra en el cerebro y cómo se muere por ello. Frente a ellos, el representante de la Asociación Europea de los Industriales del Aluminio propuso otra versión: «La mayoría de investigadores no encuentran ningún vínculo causal entre la absorción de aluminio y la aparición de lesiones cerebrales». Menos preparado y, por tanto menos persuasivo, el hombre ignoraba sin duda que había caído en la trampa.

La manera en que se trató este reportaje destinado al gran público y difundido en una hora de gran audiencia es interesante. El objetivo fijado era relanzar una alerta y, eventualmente, inclinarla hacia lo que los especialistas del riesgo llamarían voluntarios de un asunto. Ante todo, se trataba de maximizar el riesgo evocando su posible extensión a un sector entero de la población (¿quién no ha cocinado en aluminio?). En definitiva, nada hay de original en ello... a no ser por un elemento suplementario que ha llamado nuestra atención: si hay que creer en los titulares, este reportaje había recibido el soporte de la Unión Europea. ¿Es que en 1997 los expertos europeos han reconocido la toxicidad del metal blanco? No obstante, respecto a su presencia en el agua para beber, el discurso oficial de la Comisión es taxativo: «A diferencia del plomo, el aluminio no está reconocido como sustancia tóxica», informa un agente de la DG XI. «Los ministros europeos del medio ambiente han llegado recientemente al acuerdo sobre el valor límite de 0,2 miligramos por litro en base a las recomendaciones de la Organización Mundial de la Salud (OMS). Pero sólo se trata de un parámetro indicativo. Es decir, puede superarse.»

Volvamos a la fuente de la información. Sobre el mismo tema, la posición de la OMS es ambigua. «Teniendo en cuenta la incertidumbre de los resultados sobre el hombre y teniendo en cuenta las limitaciones del modelo animal, hoy todavía no es posible establecer un valor de guía para la concentración del aluminio». Publicado el abril pasado, el informe está destinado a actualizar la Guía de la OMS sobre la calidad del agua. Se examinan todas las sustancias orgánicas e inorgánicas presentes en el agua para beber. Sorpresa: el aluminio es el único elemento inorgánico al que no se le atribuye un valor límite. El boro, el cobre, el níquel, los nitratos y los nitritos, e incluso el uranio, tienen uno. ¿El aluminio es tóxico para el hombre? «Hay una falta de información sobre el tema», reconoce uno de los expertos de la OMS, «y por esto no se ha definido ningún valor límite». «No disponemos de ninguna base científica que pruebe la toxicidad de este metal. De todas maneras, más allá de un cierto valor, el agua de distribución se hace turbia y el consumidor no la bebe», constata la Sra. Galal-Gorchev, secretaria de la OMS en la división de Salud Pública y Medio Ambiente.

¿Existe una controversia entre los expertos? Es imposible obtener otras informaciones. Para más información, sólo queda una solución: remontar el rumor, es decir, volver a los textos originales, a los artículos primarios de los equipos que trabajan sobre el tema desde hace unos veinte años. Fin del segundo acto.

En principio, en esta historia hay una acusación. En 1997, el aluminio es considerado por varios científicos como un importante factor de riesgo de las demencias seniles y de la enfermedad de Alzheimer cuando es absorbido por el organismo (véase el recuadro «Alzheimer: síntomas de los factores de riesgo»). A mitades de los años 1970 fue cuando apareció el primer indicio. Esto sucedió en Créteil, en el laboratorio de microanálisis del INSERM. Unos investigadores descubrieron en un paciente afectado por un deterioro progresivo de sus funciones cerebrales y mentales unas finas concreciones que se parecían a calcificaciones. El estudio químico reveló una fuerte concentración de aluminio en forma de precipitados y asociada al fósforo. El paciente, muerto a los 37 años, también presentaba una fuerte concentración de polvo en sus pulmones, constituida esencialmente por polvo de aluminio. En 1976, una publicación en el New England Journal of Medecine anunciaba unos índices importantes de aluminio en el cerebro de los enfermos de insuficiencia renal tratados con hemodiálisis.

La controversia ha invadido de manera natural el campo de la epidemiología: se han estudiado grupos de varios centenares de personas

Antes de su muerte, todos los enfermos presentaron síntomas demenciales (trastornos de locución y de personalidad, alucinaciones visuales y auditivas, convulsiones, etc.), así como lesiones óseas. Estos signos evolucionaban luego hacia la parálisis, el coma y después la muerte por encefalopatía. En aquella época, los investigadores demostraron que el aluminio soluble, presente en altas concentraciones en los fluidos que se utilizaban en las diálisis y en los antiácidos, era el responsable de estas afecciones mortales. Inmediatamente se tomaron dos medidas de precaución: la desionización para limitar la concentración de aluminio en los dializantes y la sustitución de los antiácidos por carbonato de cal.

En los años 1975-1990, los estudios sobre la toxicidad del aluminio se multiplicaron. Un descubrimiento que intrigó a los científicos fue la aparición de ramificaciones neurofibrilares en el cerebro de conejos después de la inyección intracerebral de sales de aluminio. Estas degeneraciones «provocadas» se parecen, hasta confundirse, a un tipo particular de lesiones cerebrales observadas en el tejido cerebral de pacientes fallecidos por la enfermedad de Alzheimer. Cuando en los años 1980 se detectó la presencia del metal en las placas seniles de enfermos muertos de Alzheimer, el vínculo entre Alzheimer y aluminio pareció quedar establecido definitivamente. No obstante, en la misma época, otros equipos que utilizaban las mismas técnicas de detección (sonda electrónica y microsonda láser) no lograron encontrar concentraciones anormales de aluminio en los cerebros de los enfermos. Al final de los años 1980, el debate entre los expertos había llegado a un verdadero callejón sin salida. Para unos, la presencia de aluminio en el cerebro y la enfermedad de Alzheimer está claramente demostrada; para otros, las concentraciones anormales de aluminio en el tejido cerebral —si es que existen— son los efectos de una contaminación exterior. Porque el aluminio está casi en todas partes, empezando por el aire que respiramos. Hasta el 90 % se trata de polvos submicroscópicos de silicatos de aluminio. Para Pierre Galle, profesor de biofísica en la Universidad de Créteil, actualmente ya no hay duda posible: «Los investigadores detectaban el aluminio en los cortes de tejido cerebral utilizando una microsonda electrónica sin tener en cuenta el riesgo de contaminación por el aire. Si hubiesen asociado un microscopio electrónico a su microsonda, habrían reconocido los depósitos de silicato de aluminio...». Un aviso que no todo el mundo comparte. En efecto, varios estudios han puesto de manifiesto un fenómeno particular de concentración: el aluminio sólo está presente en ciertos «puntos calientes» del cerebro. Ahora bien, una contaminación exterior difícilmente es selectiva... La controversia sobre el papel del aluminio en la enfermedad de Alzheimer ha invadido de manera natural el campo de la epidemiología. En Estados Unidos Canadá y Europa se han estudiado grupos de centenares de personas. ¿Cuál es el resultado de estos estudios? Muy esquemáticamente, tienden a establecer (o a refutar) una relación causa-efecto entre una enfermedad y una exposición que debe cuantificarse como peligro potencial que, a su vez, comporta un riesgo potencial. Estos estudios conciernen básicamente a cuatro modalidades de exposición: al agua para beber, al aire (exposición de tipo profesional), a los medicamentos y a los desodorantes.

En 1993, el epidemiólogo sir Richard Doll demostró que en la decena de estudios epidemiológicos publicados con la intención de caracterizar el vínculo entre el aluminio del agua para beber y la enfermedad de Alzheimer, siete llegaban a la conclusión de que existía un vínculo de causalidad entre la exposición y la enfermedad. Para explicar este desequilibrio, Doll subrayaba —muy justamente— que los estudios que mostraban una asociación positiva entre una enfermedad y una exposición, daban lugar con más frecuencia a publicaciones que los estudios en los que la asociación resultaba negativa. Un sesgo de publicación que afectaría más a las disciplinas asociadas a protocolos pesados como la epidemiología. En efecto, si los primeros resultados resultan negativos, el estudio suele abandonarse.

¿Qué análisis puede hacerse en 1997 de los resultados epidemiológicos publicados? Primero, haremos un resumen rápido. En Francia, en Canadá, en Noruega y en Gran Bretaña, varios estudios efectuados sobre la exposición al aluminio vía el agua para beber parecen indicar una asociación positiva entre esta exposición y la enfermedad de Alzheimer (o ciertos problemas cognitivos). Pero, en las conclusiones, hay que aplicar una cierta prudencia cuando el vínculo de causalidad es fuerte: «No podemos excluir la existencia de factores de confusión. La posibilidad de un sesgado de clasificación no se descarta, en particular en lo referente al diagnóstico de la enfermedad en los registros de fallecimientos» o incluso «un riesgo aumentado de problemas cognitivos parecen estar asociado a las regiones que se caracterizan por una fuerte concentración de aluminio sólo cuando los índices de silice en el agua es bajo». Un cierto número de autores también han aportado asociaciones negativas. ¿Y qué hay de los otros modos de exposición? Parece que los investigadores están menos interesados en los efectos potenciales de los alimentos, de los medicamentos o de los desodorantes, a pesar de su importante concentración de aluminio. Por ejemplo, un comprimido antiácido puede contener hasta 400 mg de hidróxido de aluminio, mientras que los alimentos y el agua aportan de 5 a 10 mg de aluminio por día.

Se ha puesto en evidencia una asociación positiva entre el empleo de desodorantes a base de aluminio y la enfermedad de Alzheimer, pero los responsables del estudio expresan algunas reservas en cuanto al resultado. «Esta asociación positiva simplemente puede deberse al azar. En efecto, es difícil obtener informaciones precisas sobre la exposición a través de consultas telefónicas. En este mismo estudio también se ha estudiado el efecto de los medicamentos antiácido. El resultado es sorprendente: cuando se consideran todos los medicamentos antiácido (comprendidos los que no contienen hidróxido de aluminio), la asociación es netamente positiva; en cambio, el riesgo disminuye cuando la exposición sólo concierne a los medicamentos a base de hidróxido de aluminio. Para explicar este resultado, los autores del estudio han propuesto que otro producto (¿el calcio?) podría ser un factor de riesgo importante para la enfermedad de Alzheimer.

Otros dos equipos han estudiado el vínculo entre los antiácidos y las demencias de tipo Alzheimer y, en este caso, los resultados parecen ser negativos. El primero de estos estudios corresponde al seguimiento de 10.000 pacientes que han seguido un tratamiento antiácido durante nueve años. Al final del seguimiento, el 20 % de pacientes había muerto, de los cuales sólo uno por la enfermedad de Alzheimer. Tres de los pacientes todavía vivos presentaban síntomas de la enfermedad. Los autores llegaron a la conclusión de que la absorción de aluminio en los medicamentos antiácido no aumentaban demasiado el riesgo de Alzheimer...

¿Y el aire? En el medio profesional pueden encontrarse fuertes exposiciones al aluminio, especialmente en su industria. La inhalación a altas dosis de polvo de aluminio no parece estar asociada directamente a la enfermedad de Alzheimer.

Fuente: Gruszow, Sylvie. El aluminio y la enfermedad de Alzheimer. Mundo Científico. Barcelona: RBA Revistas, febrero, 1998.

JOSÉ LEÓN SÁNCHEZ: EL ÚLTIMO HOMBRE SOLO DE LA ISLA

2011-09-28T20:03:00.004-06:00

· Una visita a José León Sánchez, autor de “La Isla de los hombres solos”.

Texto y fotos: Luis Fernando Mata

El paso del tiempo no perdona y José León Sánchez lo sabe, no de oídas. Por eso, al referirse a si mantiene contacto o amistad con alguno de los ex convictos que compartieron con él en la Isla de San Lucas expresa:

“Cuando en 1950 ingresé ahí tenía 19 años, era el menor de todos. En ese momento había gente bastante mayor y creo que, literalmente, a todos se los tragó la tierra, porque nunca más volví a saber de ninguno.

“Soy el único que queda, el último de la isla”, dice sonriendo el escritor, que inmortalizó su estadía en prisión en las 273 páginas de su libro “La Isla de los Hombres Solos”, ahora convertido en best seller, con 154 ediciones, realizadas en el transcurso de 40 años.

“La Isla de San Lucas, era un penal establecido por el Presidente General Tomás Guardia allá por 1871. Cuando llegué ahí, acusado injustamente, éramos un total de 400 personas de un total de 2.500 seres vivientes, contando los caballos, las vacas y los bueyes, que interactuábamos en esas 500 hectáreas”.

Un buen regalo

El punto de partida se fijó en Heredia, al frente de la entrada principal de la Universidad Nacional, ahí, a la media tarde del pasado 25 de diciembre, habíamos quedado de vernos los tres: el escritor, el periodista Danilo Chaves, de Ojo Crítico, y quien redacta.

Danilo llegó con un presente para el anfitrión: un disco compacto con una grabación de “La Isla de los Hombres Solos”, una adaptación radiofónica de la obra en la que participaron reconocidas figuras del micrófono como Carlos Alberto Patiño (Q.d.D.g), redactor del guión original y Parmenio Medina (Q.d.D.g), entre otros.

Tiene 82 años, nació en 1929. El viento frío de esa tarde no le hace mella enfundado en una fresca camisa blanca de algodón tipo “guayabera”, bordada con motivos artesanales. “Me la traje de Copán”, indica con satisfacción.

Una vez dentro de su Peugeot gris, automático, pone el compacto a sonar y de inmediato se escucha la magnífica voz de Parmenio, presentando al elenco de la serie. Atrás, como fondo musical, se escucha un tema alusivo, interpretado por la orquesta de Lubín Barahona.

Llegó con un elegante sombrero de tono crema, muy pequeño para su cabeza, poblada de cabello blanco y sedoso. En varias oportunidades nos corrige, lo hace con su característico tono bonachón: “miren, no me gusta que me digan “don”, mejor díganme José León”.

“Toda la negociación de esas grabaciones la hice con Carlos Alberto Patiño, él redactó el guión de más de mil páginas. Yo aún lo conservo. Patiño era un hombre guapo, muy elegante, de gran carisma y humanidad”, agrega, mientras acelera sobre una carretera que serpentea hacia las frías alturas de Los Ángeles de San Rafael de Heredia.

A las 4 p.m. llegamos a “La Quinta don Cosme”, una finquita pintoresca, como sacada de una acuarela de Fausto Pacheco. Los vientos zarandean a placer las copas de los árboles y el frío se nos mete por la chaqueta y nos hiere, como un cuchillo.

De la finca dice que su suegro, don Cosme, se la regaló a su esposa hace 36 años. Allí construyó varias cabañas y un estudio al que llama “La Egoteca”. En agradecimiento al suegro regalón bautizó la finquita como la “Quinta don Cosme” .

José León tiene otra propiedad un par de kilómetros más arriba, de una hectárea y cien metros cuadrados. “Ahí tengo el estudio verdadero o “egoestudio”, un lugar tranquilo en donde me siento a escribir.

“Tiene una catarata muy bella –nos cuenta- la única que existe en ese sitio, una especie de Niágara en pequeñito. En la egoteca investigo, pero en el egoestudio escribo”.

La “egoteca”

La “Egoteca” es una acogedora estancia de madera de tono claro, distribuida de forma rectangular en sus aproximadamente seis metros de ancha por unos 30 de larga, con un servicio sanitario, muy limpio y ordenado.

A ambos lados del recinto, en forma de cabaña, hay varias hileras de libros de todas clases, autores, temas y épocas. Sitial preferente ocupan las muchas y diferentes ediciones y traducciones a varios idiomas de todos sus libros, especialmente “Tecnochtitlán”, que ha vendido millón y medio de ejemplares y, por supuesto “La Isla de los hombres solos”, con más de dos millones, a su haber.

Las editoriales han traducido sus obras a casi todos los idiomas, entre ellos al mandarín, francés, inglés, italiano y alemán.

Nuestro anfitrión nos recibe ahí con un “pregunten y observen lo que quieran” y de inmediato empezamos a recorrer y curiosear por todos los rincones de la “egoteca”.

En México, país al que considera su segunda patria, se le admira y respeta, al punto de que los fabricantes del “Tequila Cuervo” decidieron dedicarle una cosecha especial de su bebida. Con mucho orgullo nos muestra una caja con su nombre, de la que saca un botellón y acto seguido, por si no lo creemos, nos vierte una muestra del fuerte líquido en un par de vasitos.

Una simple visita no es suficiente para un recuento de todas las cosas que, además de libros, tiene reunidas allí el autor: una guitarra española, unas antiguas y pesadas planchas, como las que otrora coleccionara la escritora Luisa González.

Y para los lectores o visitantes de su “Egoteca”, José León ha dispuesto mullidos asientos de automóvil adaptados sobre pesadas bases de madera distribuidos alrededor de un tablón inmenso, a manera de mesa de lectura.

Entre los libros y separándolos vemos asomar vasijas de barro, de todo tamaño y color, artesanías y cuadros, muchos cuadros; pero no con paisajes, pinturas ni acuarelas, sino con multitud de reconocimientos y fotografías del autor, una con Bill Gattes II, el padre del multimillonario creador de Microsoft; otras con Pablo Neruda... y otra por allá con Anthony Queen...

No usa máquina de escribir convencional, tampoco utiliza computadoras. Realiza sus escritos con una máquina eléctrica, pero con una buena memoria, porque teme que las computadoras le borren lo que escribe: “eso le ha pasado a unos amigos míos”, dice.

Sin embargo, agrega, usa la Internet para investigar y recopilar datos para sus novelas, especialmente en la más reciente “Y el domingo es primavera”, que se encuentra en proceso de edición.

Un Dios especial

A la entrada de la “egoteca” nos recibe un curioso afiche que semeja un dibujo de los signos del zodíaco. Resultó ser un calendario maya. “Yo no creo en los astros ni en eso del zodíaco, eso es una tontería”, afirma con cierta vehemencia.

Se acerca a uno de los estantes y toma entre sus manos una vieja Biblia, la abre y nos dice:

“Por supuesto, creo en Dios; pero no en el Dios de los libros, sino en un Dios universal, un Dios bueno, grande, tan grande que no es posible meterlo ahí, entre las páginas de ningún libro. No me gusta lo que dice Isaías, el profeta, que en el nombre de Dios se ordenaba exterminar a ancianos y niños, incluso a los que están en el vientre de las madres; ese hombre estaba loco”.

Entre sus adornos favoritos está un cuadro con una proclama, especie de volante redactado por José Figueres con un “Se busca”, donde se dan los datos y detalles físicos del que señala como “El Monstruo de la Basílica”, por el que se daba una recompensa de “diez mil pesos”. Se le acusaba por el crimen de un guardia y el robo de las joyas de la Virgen de los Ángeles.

Como detalle obligatorio, José León nos muestra un pronunciamiento de la Iglesia Católica, donde se le libera de toda responsabilidad en cuanto a los acontecimientos ya conocidos y que culminaron con su condena a 45 años.

-¿De verdad le robaste las joyas a la virgen? (Risas) No, por supuesto que no –afirma con vehemencia-. Lo que pasa es que antes todo lo que salía de la boca de un preso era usado en su contra; por eso me presionaron y torturaron, para que hablara y admitiera esos hechos. Nunca he entrado a la Basílica, ni nadie me ha invitado a entrar ahí”.

“Ahora la cosa es distinta, porque a nadie puede obligársele a declarar en contra de si mismo, ni puede ser obligado en ese sentido”.

Cuenta que fueron siete las veces que escapó de prisión. Se abre la camisa y muestra sobre el pecho una cicatriz, producto de un disparo que frustró una de las tantas espectaculares fugas, de las siete, que protagonizó.

“Por esa causa le tengo un juicio al Estado. Si bien en la parte penal fui absuelto por decisión unánime de la Sala Cuarta y la Tercera Penal, al no existir pruebas que me relacionaran con los delitos. Pero ahora está pendiente el juicio por lo civil y de fallar a mi favor serían $2 millones de acción civil resarcitoria, que son poco por los 30 años de cárcel que injustamente me metieron. De ganar entregaría $1 millón a la UCR para que con esa plata monten una cátedra especializada en derecho penitenciario”.

Hora del café

Faltaban quince para las siete de la noche cuando salimos de la “egoteca”, un tanto mareados de ver tantas portadas de libros y títulos en todos los idiomas, aparte de admirados por los 27 libros, escritos y publicados por el autor.

Un corto trillo de cemento nos lleva a su casa, una cabaña muy acogedora, con un ambiente tibio que contrasta con la frialdad del “pelo de gato” que cae afuera de manera pertinaz.

Ahora la conversación se vuelve más cercana, delante de humeantes tasas de café con pan embarrado de paté.

José León nos narra los entretelones de su más reciente obra, “Y el domingo es primavera”, una historia que gira en torno al Volcán Arenal.

- “Tuve que investigar mucho, aprender de geología y vulcanología. Es una mentira, pero bien fundamentada en realidades que nos ofrece la historia en otros sitios como Armero, Krakatoa y otros.

De lo que ocurrió con las ciudades de Pompeya y Herculano, allá por el 73 d.C., dice que según sus estudios, el Arenal es un caso diferente a esos. “Esas ciudades fueron sepultadas por una erupción normal, sólo que muy abundante y letal por lo sorpresiva”, dice.

“Lo ocurrido en el Arenal fue como el estallido de dos bombas atómicas, el resultado de la fisión nuclear que devastó los dos primeros kilómetros alrededor del volcán y afectó mucho más allá”.

Luego, la conversación gira entorno a escritores nacionales. Menciona como sus favoritos a Carlos Luis “Calufa” Fallas, al que considera el mejor. Del poeta Jorge Debravo dice: “si, fue muy bueno; pero no tuvo tiempo”. También admira la obra de Laureano Albán, Eunice Odio y Yolanda Oreamuno.

De los clásicos cita a León Tolstoi con “La Guerra y la Paz”, de John Steinbeck “Las uvas de la ira” y de Ernest Hemingway, al que califica como su favorito, nos menciona “Por quién doblan las campanas”.

En cuanto a los escritores mexicanos, dice respetar profundamente la obra de Juan Rulfo con sus cuentos y especialmente con “El llano en llamas” y “Pedro Páramo”.

Tampoco da la espalda a los escritores contemporáneos, de ahí que nos cita a la escritora Virginia Vallejo con “Amando a Pablo, odiando a Escobar”, una obra que recién termina de leer.

De película

Entre café y café el autor nos cuenta que hay dos productoras de cine detrás de “La Isla de los Hombres Solos”, una norteamericana y otra nacional, manejada por el empresario Mario Sotela.

“Al final el contrato lo ganaron los gringos, ellos son los que harán la filmación. Yo les hice el guión. Ahora están buscando la plata y las locaciones.

Fue por eso que hace un tiempo regresó a la Isla, ya no en lancha, esposado y escoltado por policías, sino como los grandes, en helicóptero, con los productores que harán la cinta.

“A mi regreso observé la notable recuperación de la isla, después de 30 años es un paraíso de árboles grandes y frondosos y arroyos que corren todo el año; en cambio antes se secaban desde enero y casi no nos permitían bañarnos”.

“Pero en Costa Rica la burocracia es algo terrible. Estoy luchando porque devuelvan la Isla a la Municipalidad de Puntarenas, porque ahora es propiedad del Minae (Ministerio del Ambiente).

“El Minae pone ciertas condiciones, dice que no permite la presencia de mucha gente en la Isla y los gringos vendrían con unos 70 extras. Al Minae no le parece tanta gente. Por eso los gringos buscaron otras opciones como el Castillo de la Prisión de San Fernando en Omoa, Honduras. Ese lugar les pareció magnífico.

-¿Cómo se sintió estar ahí de nuevo en la Isla?

-Muy mal, por tantas cosas feas y recuerdos terribles que aún conservo.

-¿Cree usted que habría llegado hasta donde está ahora, sin haber pasado por todas esas pruebas que describe en sus libros, aunque fueran injustas?

-No. Sería muy difícil. (Fin)

RECUADRO 1

¿Ganará el Magón?

José León Sánchez ha sido propuesto en varias ocasiones para el premio Magón, el más alto galardón que se otorga a un costarricense por su vida y su obra en el campo de las letras, las ciencias o las artes.

La última vez, en el 2.008, compartió la nominación con respetadas figuras, como el también escritor Hernán Elizondo Arce, la Dra. María Eugenia Dengo, el Dr. Fernando Durán Ayanegui y el Dr. Rodrigo Gámez Lobo, director general del Imbio Parque.

Si ganara el premio Magón, sería este el sétimo galardón obtenido por José León Sánchez a escala nacional; pero internacionalmente ha logrado importantes reconocimientos, como lo es el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Autónoma de México (UAM).

-Ha publicado 27 obras literarias, entre ellas “Campanas para llamar al viento”, “Tenochtitlan”, “La isla de los hombres” , “Luna de la Hierba Roja”, “El crimen de Colima”, “A la izquierda del sol”, “La colina del buey” y “Mujer, la noche es joven”.

-Según el buscador de Google, el nombre de José León Sánchez aparece citado un total de 356.000 veces en la Web.

RECUADRO 2.

A solas... con Brigitte

Brigitte Bardot, la actriz francesa consideraba el gran mito erótico de los últimos años de la década de 1950 y de la de 1960, tuvo una curiosa actuación en las aventuras carcelarias de José León.

Cuenta el escritor que de la famosa “BB” tenía en su celda un enorme afiche que le servía de inspiración. Otros reclusos se habían enamorado de la foto y él empezó a hacer negocio alquilando el afiche, a razón de 0.5 centavos de colón. “Pero un día fue a parar a las manos de un negro a quien produjo tanta ansiedad que se lo comió entero. Lo bueno es que acabó así con la fantasía de todos.

“Luego, muchos años después, encontrándome en Europa pude hablar con ella y contarle la anécdota. Vieran cómo se reía cuando le pude contar los detalles del destino de su afiche”.

Recuadro 3

El “Loco” del libro

José León Sánchez estuvo preso por 30 años, de los 45 a los que fue condenado, tiempo que descontó primero en la antigua Penitenciaría Central y luego, a partir de 1950, cuando fue trasladado junto con los reos más peligrosos a la Isla de San Lucas. En la isla tuvo tiempo suficiente para rumiar a solas sus primeros escritos, el cuento “El poeta, El niño y El río”, que ganó el premio Juegos Florales de 1963 y en 1965 obtuvo un premio internacional con “Cuando canta el caracol”, obra dada a conocer en el Festival de Artes y Letras de Guatemala.

Su primera novela, la que lo dio a conocer y dio fama internacional sería “La Isla de los hombres solos”, cuyo manuscrito lo realizó a lápiz, sobre el papel desechable en que llegaban envueltos los sacos de cemento, y en el transcurso de varios años, casi a escondidas. Su pasión por escribir nunca fue tomada en serio por nadie de la isla, de ahí que lo llamaban “El loco del libro”.

“Se me permitía escribir a lápiz; pero, a raíz de que un reo mató a otro, enterrándole un lápiz mongol en el corazón, confiscaron todos los lápices que teníamos y por mucho tiempo tuve que continuar la novela mentalmente, hasta que un día me permitieron usar un cabito para escribir. Así fue como terminé el libro que ya va por 154 ediciones en varios idiomas”.

En México se dio a conocer gracias a un reportaje publicado en la revista Life en español que le abrió las puertas de las casas editoriales. Aún conserva intacta esa revista y hasta la tiene enmarcada ya que, considera, fue de gran beneficio para él.

DIARIO EXTRA.: RADIOGRAFÍA DE UN ÉXITO

2011-09-25T23:58:00.001-06:00

Por: Luis Fernando Mata

Muchos pensaron que William Gómez estaba loco, cuando a mitad del año 1979 decidió dejar La Prensa Libre para asumir a Extra, un periódico que estaba a punto de cerrar.
Era una especie de suicidio empresarial, porque significaba dejar atrás la cómoda posición de gerente de ventas de La Prensa Libre, el mullido sillón en su Consejo Director y la empresa Publinac, un negocio excelente del que era dueño y funcionaba ahí en «La Libre».
«Cuando estaba decidiéndome -dice William Gómez- me fui a caminar por la Avenida Segunda y me puse a observar de qué hablaba la gente en las calles y en las cantinas. Me di cuenta de que ningún periódico estaba tratando aquellos temas que verdaderamente interesaban al pueblo.
«Pensé que si hacía de Extra un periódico del pueblo, con los temas que interesaban al ciudadano común, podría tener éxito y creo que gracias a Dios no me equivoqué».
La historia de Extra nos remite a un pasado reciente que, para ser honestos, se escribe de dos maneras: antes y con William Gómez.
Antes de William
A raíz del cierre del periódico Excelsior, el 11 de marzo de 1978, un grupo de periodistas se sumó a la nómina del matutino La Hora, que se tiraba en la Impresora Costarricense, cuyo gerente era José Andrés Borrasé Taylor (Q.d.D.g.).
Pero un día, los de La Hora no tuvieron recursos para ese tiraje, y fue entonces que Borrasé tuvo la idea de crear un periódico parecido a La Hora.
Al ser José Andrés gerente de la Impresora Costarricense podía salir sin pagar, al menos de momento, los costos del tiraje, cargándolos a la cuenta de La Prensa Libre.
Extra fue diseñado por Borrasé Taylor como un medio de comunicación de bajo presupuesto, de ahí que en un principio utilizó recursos sobrantes de mobiliario, papel, tinta y material periodístico de La Prensa Libre.

El primer número de Extra salió a la calle el lunes 18 de setiembre de 1978 de la mano de su primer director, el periodista y escritor Guillermo Villegas Hoffmaister, quien bautizó al periódico con el nombre «Extra».
El diseño del logotipo en rojo, que caracteriza a este periódico, fue una creación de Salustio Pauta, experto peruano, contratado en su país de origen para el diseño de Excelsior. Hasta hace pocas semanas Pauta se desempeñó como Jefe de Diseño del diario La Nación.
Los primeros números de Extra estuvieron a cargo, enteramente de Villegas y también de Henry Oconitrillo Jara, y en lo administrativo, de José Andrés Borrasé Taylor.
Como fotógrafos se utilizó a los de La Prensa Libre: Roberto Montero y Gonzalo Valerio.
Los primeros periodistas contrados para Extra fueron Manuel Zúñiga Quesada (Q.d.D.g.), diarista pensionado por La Nación; Orlando Nuñez Pérez, quien venía de Excelsior que cerró en marzo de 1978; Tony Montes que venía de La Hora; Orlando Chaves Cárdenas, quien tenía un noticiario en Canal 11 y la periodista nicaragüense Gladys Miranda Arellano (Q.d.D.g.).
La pequeña primera oficina que ocupó el nuevo periódico funcionaba muy cerca de los servicios sanitarios de La Prensa Libre en el segundo piso, en ese edificio estuvo de setiembre de 1978 a marzo de 1979.
Algunos de los primeros trabajadores de Extra estaban fijos, otros no tenían sueldo, su trabajo era a manera de colaboración, porque la empresa aún no daba para pagarles.
¿Qué pasó con este primer grupo, que se mantuvo firme desde la edición número 1, en setiembre de 1978 a la 140 en marzo de 1979?
La respuesta la ofrece el propio ex primer director de Extra, Guillermo Villegas Hoffmaister.
«Precisamente a la hora en que estábamos trabajando, se armaba a diario un tremendo escándalo con un campeonato de ping pong y no nos hacían caso, nos fuimos a quejar a los dirigentes de La Prensa Libre, y no hubo manera de parar ese asunto. En un gesto solidario todos los miembros de la redacción nos fuimos para la casa, porque era algo intolerable.
«Por seis meses trabajamos arrimados en una oficinilla donde había tres escritorios para todos, con tres máquinas de escribir portátiles que nos obligaban a turnarnos. Uno de los escritorios tenía una pata quebrada y había que calzarla con una lata de atún».
«La renuncia en ese tiempo de todos los que trabajábamos en Extra fue un asunto de dignidad. Nos dolía dejar el trabajo en un periódico valiente, sin cortapisos de nada», explica Villegas, quien a la fecha ha publicado nueve libros, en su mayoría sobre temas históricos de nuestro país.
Después de la salida de Villegas y su equipo, Extra sacó dos números sin el nombre del director, hasta que llegó José Joaquín «Pepe» Loría, quien retomó a Extra en el No. 142, hasta el 197 con periodistas y trabajadores de La Prensa Libre. «Para aquellos que aportaban material periodístico para Extra le pagaban un sobresueldo que en ese tiempo era llamado “La Minifalda”».
Luego, es en la edición 200, cuando Extra cambia una vez más de director al periodista Luis Alberto García (Q.d.D.g.) tomado también de La Prensa Libre y que funje en ese cargo de ahí en adelante.
Curvas peligrosas
En el transcurso de los seis primeros meses de vida, la primera página de Extra mostraba fotografías de mujeres muy hermosas, algunas de ellas desnudas, otras en minúsculos vestidos de baño.
Esta política editorial resultó muy criticada por parte de algunos sectores, que no admitían que un medio escrito rompiera de buenas a primeras con la tradición de la noticia seria.
De ahí que en la edición No. 6 Extra se defiende de un ataque que da por cierto aquel dicho de «No hay peor cuña que la del mismo palo», al proceder de La Prensa Libre.
Bajo el título de «Belleza si, pornografía no», Extra defiende su derecho a publicar las chicas semidesnudas en los siguientes términos.
«Las damas que hemos publicado despojadas de sus atavíos, mostrándose tal y como Dios las creó, son obras de arte de Natura, no modelos de pornografía…».
Otro aspecto nocivo de las chicas en bikini era la mentalidad mojigata y tradicionalista de los publicistas, de ahí que desde un principio resultó muy difícil incluir publicidad en la naciente Extra.
Enderezando el timón
Después de la salida del primer equipo periodístico de la Extra, la dirección quedó en manos de José Joaquín «Pepe» Loría, quien toma el timón informativo a la altura de la edición142, hasta el 197 del miércoles 16 de mayo de 1979.
Loría da un brusco viraje al periódico, limpia la primera página de mujeres desnudas y enfatiza en la información nacional y deportiva; sin embargo, en términos de circulación Extra enfrenta su primera gran crisis por falta de compradores.
“Ya a los seis meses casi no vendían, además habían acumulado una gran cuenta con Impresora Costarricense. A mi me había correspondido diseñar los avisos de la salida de Extra en La Prensa Libre. Ya la Extra estaba a punto de cerrar. Yo dentro de La Prensa Libre tenía una empresa que se llamaba Publinac (Publicaciones Nacionales), con un fuerte saldo a mi favor en la contabilidad.
«Hablamos José Andrés y yo sobre el futuro de Extra y propuse coger el saldo de Publinac para pagar parte de las cuentas e hicimos una sociedad 50-50 y me vine a trabajar a la Extra el 1 de julio de 1979», explica William Gómez.
Oficialmente, el primer director de Extra en la etapa que iniciaba William Gómez fue Luis Alberto García (Q.d.D.g.), un periodista de La Prensa Libre.
Gómez asume la dirección de Extra y su nombre es anunciado en los créditos como tal hasta que logra obtener la colegiatura en periodismo en 1985.
Algunos peros
Al igual que Loría, Gómez deja de poner modelos desnudas en primera página y empieza un énfasis en la nota de sucesos, con sus incidencias y detalles humanos.
Sin embargo, Gómez admite que Extra tardaría cinco años en despegar, de ahí que arranca con un tiraje de 700 ejemplares, de los cuales se venían a lo sumo 300, tendencia que se prolongaría durante un año.
«Había dos problemas que resolver: el pasado de la Extra con las mujeres desnudas y la psicosis provocada por la quiebra de Excelsior, que llevaba a la gente a decir que Costa Rica sólo daba para tres periódicos: La Nación, La República y La Prensa Libre», dice Gómez.
Cuando asume Extra, William Gómez decide despedir a los empleados que tenía José Andrés Borrasé. ¿Razones? No podía pagarles porque no se estaba produciendo nada.
Los primeros empleados de Extra, en la etapa de William Gómez fueron Luis Alberto García (Q.d.D.g.), Flavio Vargas, Hugo Araya. Luego Flavio y Luis Alberto se marcharon y sólo quedaron Hugo y William, con Roger Córdoba de fotógrafo. Administrativamente eran Dunnia Ugalde y su esposo, Marcos Valverde. Así se trabajaron los primeros tres años.
«Muchas veces pasamos de seguido, dormíamos 2 o 3 horas aquí mismo, porque el trabajo era mucho y seguíamos siendo los mismos».
Hoy día, de cinco empleados, Extra pasa a tener 227 funcionarios, incluyendo a los del Canal 42, La Prensa Libre y Radio América.
Indirectamente Extra también da empleo a unas tres mil personas, entre agentes y vendedores.
«Duramos un total de 15 años sin anuncios, porque el país tenía una clase empresarial muy conservadora. Se les erizaba el pelo a esa gente de sólo imaginarse saliendo en Extra, al lado de la noticia de una joven violada por cuatro hampones.
«Pero desde hace cinco años atrás, una nueva generación de publicistas y empresarios ya se anuncian en Extra, porque ellos quieren aparecer en el periódico de mayor circulación y que sus productos se vendan», agrega.
Con el paso de los años Extra se ha agigantado. Ya su volumen de circulación frisa los 135 mil ejemplares con los que se cubre a todo el territorio nacional.
De ahí que si tomáramos los 135 mil ejemplares, y los extendiéramos hoja con hoja, cubriríamos una distancia de 648 kilómetros, es decir, como ir de San José a Liberia y luego regresarse. ¿Qué le parece?

DOÑA TERE, MAESTRA DE LA FE

2011-09-25T20:57:00.008-06:00

Por: Luis Fernando Mata Araya

La vida de una escazuceña que practicó el verdadero amor por sus semejantes.

Me llamo María Teresa Marín Azofeifa, pero la mayoría de quienes me conocen me dicen «Doña Tere». Soy hija de Miguel y Josefa. Nací, en 1932 en el puro centro de Escazú, primer cantón de la provincia de San José, Costa Rica.

La gente con frecuencia se admira por la forma en que Dios, para su honra y su gloria, se manifiesta en mi vida, a favor de mis semejantes. El lo hace a través de su Hijo Jesucristo, y en el poder del Espíritu Santo.

Desde hace treinta años he tenido el privilegio de servir al Señor en sanidades, milagros y en la solución de situaciones, en apariencia, imposibles de resolver.

A veces he orado por alguien y Dios de inmediato bendice a esa persona con sanidad, reparándole un trabajo, restaurándole el hogar o alejándola de los vicios. Pero a veces la respuesta del Señor parece tardar un poquito, como para probar mi fe, o la fe de la persona por la que intercedo en oración.

En todos estos años de andar con el Señor he aprendido que no existen oraciones perdidas, o desechadas de parte de mi Dios, sino respuestas que nos parecen retardadas.

Dios escucha las oraciones y las responde a su tiempo. ¿A quien se le ocurre pensar que Dios es como una simple central telefónica, que cuando se satura rechaza unas llamadas, en tanto que otras se pierden?

Si la respuesta no se da cuando queremos, o creemos que la necesitamos, entonces nos desesperamos. A veces, como Marta y María cuando murió su hermano Lázaro, tratamos de medir y acelerar los pasos de Dios con nuestros limitados pensamientos, y a partir del calendario y el reloj.

¿Acaso Él, que hizo los cielos y la tierra, no es también el Señor del calendario y del reloj?

A quienes me escuchan les tengo una buena noticia: el Señor continúa haciendo milagros y maravillas, pero las hace a su tiempo y según su voluntad, por su gracia, infinita misericordia y especialmente, atendiendo a la medida de fe que Él mismo ha depositado en nosotros.

Vida de milagros

Mi vida desde el principio fue un milagro: cuando nací mi madre tenía 50 años y mi padre ya andaba con bordón. ¡Imagínese usted! Salí a la luz de este mundo antes de que las benditas puertas del vientre de mi madre se cerraran, y me convertí en la menor de seis hermanos.

El nacimiento, como todos en esa época, fue atendido por una partera, cuya sabiduría superó el riesgo que significaba para mamá concebir a los 50 años. Vine al mundo en un cuartito de madera propiedad de la Asociación Benéfica San Vicente de Paúl.

Eran cuartitos distribuidos como vagones en un tren, uno tras otro, y que se entregaban a familias muy pobres, como era el caso de nosotros, los Marín Azofeifa.

Allí, en dos habitaciones, nos acomodábamos ocho personas, unos en el suelo, otros en las camas.

En ese tiempo no había radio, menos televisión y ni siquiera luz. Nos alumbrábamos con candela y cocinábamos con la leña que la gente tiraba a la orilla de las calles o en los cercos, donde se cogía café.

De niña me inculcaron la idea de un Dios castigador, me decían: "no haga eso, porque Dios la está viendo y se enoja".

Aún así, a pesar de creer en un Dios tan bravo, ni papá ni mamá iban a misa, y como ellos no asistían, yo tampoco lo hacía, ni mis hermanos. Todos fuimos bautizados cuando pequeños e hicimos la primera comunión; pero sólo íbamos a la iglesia cuando alguien se casaba o se moría.

Esa era otra, porque con la muerte venían los entierros. Había dos clases, los entierros de pobres y los de ricos.

A los pobres los llevaban en hombros, metidos en un ataúd barato y en una pura carrera. Incluso a veces costaba encontrar gente que cargara al muerto.

Por eso, cuando apuramos a alguien muy lerdo nos dice: «Idiay, usted me lleva como entierro de pobre».

En los entierros de los ricos había elegantes coches fúnebres tirados por enormes caballos percherones, que iban lentamente, al paso de un cortejo formado por gente bien vestida y perfumada.

A los percherones les colocaban enormes y graciosos penachos negros sobre sus cabezas, un adorno que los distinguía de los caballos normales.

Aún hoy día, y como recuerdo de esa época, en Escazú hay dos cementerios, uno para ricos y otro para pobres. A unos los enterraban en tumbas de cemento, cuidadosamente pintadas, con lápidas de mármol, entre floreros rebosantes de lirios y ahí los dejaban, en compañía de algún angelito de cerámica.

A los pobres los enterraban en fosas de hasta tres metros de profundidad, bajaban el ataúd con mecates y luego de echar piedras y tierra encima, colocaban una sencilla cruz con el nombre del difunto.

Pasado cierto tiempo, si la cruz era de madera, se corría el riesgo de que se pudriera, o al metal lo carcomía el herrumbre. Un día de tantos alguien retiraba los pedazos de la cruz, los familiares perdían el rastro del difunto y este quedaba en el olvido.

Pero con el tiempo en los cementerios empezó a ocurrir algo extraño: los ricos empezaron a pedir, como última voluntad, que los enterraran en el cementerio de los pobres, tal vez como señal de humildad y de póstumo desapego por las cosas materiales.

Al contrario, las familias de muchos pobres, aunque tuvieran que pedir prestado, empezaron a sepultarlos en el cementerio de los ricos, como para dar al fallecido al menos el último lujo de los tantos que careció en vida.

Hoy día no existen diferencias y la gente sólo habla del «cementerio de abajo» o el de «arriba».

Tiempos difíciles

Miguel, mi padre, cuando era joven y fuerte trabajó en construcción. Josefa, mi madre, veía por los «güilas» y atendía la casa.

El hombre al trabajo, en la calle, la mujer en la casa y calladita. Tal era la costumbre y la mentalidad de una época en que las mujeres ni siquiera tenían derecho al voto.

Mamá era pequeñita, descalza, gordita, morena, muy sociable y de buen carácter. Sin ningún problema se sentaba en el suelo a comer. A veces, mientras se fumaba un cigarro envuelto en hojas amarillas, nos contaba que era hija natural de un indio de Talamanca. En ese tiempo se les decía hijos naturales a quienes nacían fuera de matrimonio.

De mi decía que cuanto yo iba a nacer, ella salió a la calle a las nueve de la noche. Se acostumbraba que las personas mayores anduvieran con un delantal muy grande. Esa noche llegó con el delantal donde sus amigas y estas le preguntaban: «hay Chepita, ¿qué andás haciendo ahí a estas horas?». Ella contestó que ya estaba de parto. Y entonces, de inmediato, entre todos los vecinos le dieron víveres que recogió, extendiendo y doblando el delantal hacia ella, como si fuera un canasto.

Además de doña Petra, la partera que me trajo al mundo, hubo en Escazú muchas otras. Yo recuerdo a doña Oliva Sandí, doña Pacífica Torres y a Lita Altamirano.

La tradición de nacer en la casa continuó con mi primera hija María de los Angeles y también con Irma y Rita, en esos partos fui ayudada por doña Pacífica.

De papá recuerdo que era muy alto, blanco, usaba caites (especie de chancletas construidas con cuero curtido). Papá era muy bueno y tranquilo, su único vicio era fumar cachimba.

La diversión de mis hermanos era jugar trompo, irse a bañar a las pozas o a jugar mejengas a la plaza, donde ahora se encuentra el parque. Mis dos hermanas mayores se sentaban de noche cerca de la acera a cantar, a contar chistes, historias y adivinanzas a la luz de la luna.

También yo, chiquilla, a como podía me metía entre el grupo; ahí escuchaba los cuentos de miedo tradicionales: la Carreta sin Bueyes, el Cadejos, la Tule Vieja, el Padre sin Cabeza, La Mano Peluda y la Llorona.

Después no hallábamos como irnos para adentro y nos dormíamos con miedo de orinarnos en la noche, porque el excusado de hueco quedaba afuera, como a 50 metros de la casa. Hacer una necesidad a deshoras nos obligaba a caminar por un trillo en un puro temblor, iluminándonos con una candela que a veces se apagaba a medio camino.

Mis cinco hermanos pronto se hicieron grandes, se casaron y se fueron con sus familias. Cuando cumplí siete años me mandaron a la escuela. Yo iba descalza, sin uniforme y con un cuaderno envuelto en un saquito de manta que me colgaba del hombro.

En la escuela

En la escuela República de Venezuela, allá por el año 1939, se nos enseñaba a escribir con lápiz y un casquillo metálico que se mojaba en tinteros colocados en los pupitres. La tinta era muy oscura, entre azul y morada. Cuando se escribía unas palabras había que pasarles encima un papel grueso llamado secante, para que no se hiciera un manchón en el cuaderno.

Recuerdo que mi maestra fue la niña Isabel Echeverría, una muchacha muy bonita, alta, blanca, de ojos celestes. Me trataba muy bien. A veces llegaba su papá a darnos clases, pero era un señor muy bravo: al que se portaba mal lo agarraba duro de una oreja y lo dejaba sin recreo en un rincón.

Únicamente estuve en primer grado y no lo terminé, porque tuve que trabajar para ayudar a mis padres.

Por muchos años no supe lo que era leer y escribir. Un día clamé a Dios, le dije: «Señor, yo quiero leer Tu Palabra», y Él en su misericordia hizo el milagro. Ahora hasta leo versículos desde el pulpito de mi iglesia.

Empecé a trabajar lavando, planchando y cuidando chiquitos en casas de vecinos y conocidos. Al principio, como era muy pequeña, una señora me ponía sobre un banco para que alcanzara la pila de lavar.

Durante horas restregaba y aporreaba ropa, hasta que se me arrugara la piel de las manos, y me salieran ampollas en los nudillos por la lejía del jabón azul. Después la señora llegaba a revisar bolsas, puños y cuellos, hasta que todo quedara bien. Hacía eso todos los días, mañana y tarde. Me pagaban siete colones por mes.

Después en San José trabajé en la casa de don Antonio Arce, allá por la antigua farmacia Victoria, en avenida 10. Era una familia de 11 personas y hacía todas las labores. Lavaba a mano, para limpiar no había cepillo eléctrico y cocinaba con leña.

De feria ahí vivía un muchacho muy charlatán, que me daba bromas para asustarme. Un día le dije que me dejara en paz o lo iba a acusar y no volvió a molestar.

También trabajé para los dueños de la antigua Foto Pacheco, donde don Arturo Pacheco. Allí la cocinera me tenía entre ojos, por una hija mayor que yo y que estaba en el colegio.

Me tenía por menos, me daba muy poca comida, lo más feo, lo que nadie quería o estaban a punto de botar. Un día pasó la patrona, se quedó viendo hacia mi plato y exclamó: «¿idiay Teresa, no te dieron carne?».

Luego se quedó mirando el plato de la muchacha, hija de la cocinera, y ese sí tenía de todo y en gran cantidad.

Muy disgustada, la patrona le ordenó: «a partir de ahora vas a seguir llevando la comida para la mesa y yo voy a servirle a Teresa». Desde entonces seguí sentándome a la mesa con mis patronos, y comiendo de lo que ellos comían. De rato en rato, con el rabo del ojo observaba la cara de disgusto de la empleada y su hija, que continuaron almorzando en la cocina y sin chistar.

En ese tiempo yo ganaba diez colones por mes y poniéndole mucho llegué a quince.

Era otro Escazú

Cuando yo era jovencita Escazú era muy grande en cuanto a tierras despobladas, tenía bosques donde trinaban pajaritos, potreros con decenas de vacas y caballos, y ríos de aguas tan limpias, que desde la orilla se veían nadar los barbudos y olominas.

Recuerdo que por todo lado se veían mariposas de todos colores, los colibríes nunca faltaban en los jardines de las casas. En el verano era normal el ronco sonar de las chicharras, y en invierno el canto de los yigüirros anunciaba los primeros temporales.

Escazú era un puñado de casas alrededor de la iglesia Católica. Sólo las calles principales estaban pavimentadas, el resto eran de tierra y piedra, con unos huecos que daban miedo, porque en invierno se convertían en grandes charcos. Era raro ver automóviles por las calles, la mayoría del transporte se hacía en caballo, en carreta y carretón. El aire era muy limpio, se apreciaba mejor que ahora la fragancia de las flores y el aroma a tierra mojada, cuando empezaba a llover.

A tres cuadras del centro era ya estar en el campo, a partir de ahí las viviendas, unas de madera y casi todas de bahareque y adobe, empezaban a distanciarse las unas de las otras, esparcidas en fincas y conectadas por trillos y senderos de tierra. Casi a nadie se le ocurría, como ahora, irse a vivir a las montañas. Para construir se usaba el adobe, el bahareque y la madera.

Quienes tenían el privilegio de tener finca, aunque fuera pequeña, podían vivir con cierta independencia; tenían huertas, árboles frutales y cosechaban café, caña de azúcar y maíz. Además tenían un gran solar o patio con gallinas, gansos y chanchos.

Era una vida más económica, se viajaba a pie, se cocinaba con leña y carbón, el alumbrado era a base de candelas, aceite y canfineras.

En algunos sitios de Escazú se usaba «convidar» de vez en cuando a los vecinos con alguna cosa que se hacía en un día especial, fuera jalea de guayaba, arroz con leche, tamales, chorreadas o algún picadillo de arracache.

Alguna gente practicaba el trueque en sitios donde no había pulperías, y -por ejemplo-, quien tenía maíz en mazorca iba y se lo cambiaba al vecino por café pilado, naranjas o por alguna gallina.

Conservación de alimentos

¡Ah tiempos! No se conocían las refrigeradoras y la gente debía inventar maneras de conservar los alimentos.

Cuando papá trabajaba en construcción, en la casa guardábamos la comida en un barril y guindábamos de ganchos las ollas con frijoles arreglados; el pan se colocaba en alforjas y también se ponía en alto, colgando de alguna argolla, lejos de cucarachas y ratones.

Como no teníamos refrigeradora, ni siquiera luz eléctrica, la carne se conservaba salándola y colocándola encima de la cocina de leña para que se ahumara, o se guindaba al sol en ganchos o alambres de púas.

Leche embotellada no existía como ahora, ni en bolsa, mucho menos en polvo. Para los que no tenían vacas, había lecheros a los que se encargaba la leche y el queso. Los niños se mantenían con leche materna y los grandes, que yo recuerde, casi no tomaban leche.

Labores de casa

Para lavar se usaba lejía, jabón azul y de coco; también hojas de güitite y a la ropa blanca se le daba un bonito tono con una planta llamada «azul de mata».

La planchada era otra trifulca. Se usaban pesadas planchas de hierro que se calentaban sobre una lata de cinc a la que se ponía leña encendida debajo.

Se calculaba «a pulso» la temperatura de la plancha mojando un dedo con saliva y pasándolo rápidamente por la superficie metálica con que se planchaba. El oído debía estar atento al chasquido y muy afinado el sentido del tacto, los errores se pagaban con una ampolla en un dedo o un hueco en la ropa.

Como no teníamos tubería de agua, mamá se iba con una batea grandísima y un enorme motete de ropa. Caminaba sosteniendo el peso con mucha facilidad sobre su cabeza casi un kilómetro, hasta la poza del Piñal, que estaba en el río de Melico Protti, allá para dentro de la Hulera.

Los vecinos, que sí tenían tuberías, nos regalaban agua para tomar y bañarnos. También cuando llovía llenábamos ollas y estañones. Nos lavábamos los dientes frotándolos con sal, con jabón azul o con bicarbonato. No se conocía el desodorante; se usaba leche magnesia con unas gotas de limón ácido, del criollo.

Disciplina familiar

Cuando alguno se portaba mal el castigo venía primero de mamá. Por ejemplo ella decía: «vaya y hágame tales mandados». Entonces yo salía corriendo y cantando todo lo que tenía que traer, para que no se me olvidara. No podían apuntarme nada en papelitos porque, recuérdese, no sabía leer ni escribir ni mis padres tampoco.

Después de dar la orden, mamá echaba una saliva al suelo y yo debía llegar antes de que se secara. Salía como loca, corriendo por la calle y cantando la lista de las compras.

Apenas entraba a la pulpería y como era tan chiquitilla, debía golpear muy duro con las monedas los mostradores, para llamar la atención del dependiente, de lo contrario sólo atendían a los más grandes y gritones.

Durante mi niñez no sufrí de maltratos, porque yo tenía mucho temor, hacía caso y mamá nos trataba con amor y consideración.

Sólo recuerdo que un día me mandaron a traer unos cigarros, resulta que me quedé mucho y un hermano mayor me dio dos fajazos. Y desde esa vez no recuerdo otro castigo. Por cierto que este hermano mío acaba de morir como de noventa años.

En media calle

Un día, alguien nos sobresaltó con la noticia de que debíamos desocupar el cuartito en que vivíamos allá, a 50 metros de la pulpería El Oriente. Los de San Vicente de Paúl iban a vender la propiedad y además, por si acaso alguien se oponía, a los cuartitos los habían declarado inhabitables.

Entre los tres recogimos todo y nos fuimos para un ranchito de hojas de caña, que hizo papá en una propiedad que nos prestaron. De un día para otro, nuestra dirección cambió al lado opuesto, allá por los cementerios. Pero una noche, poco tiempo después, alguien dejó una candela mal colocada y de repente todo alzó llama. Estábamos dormidos y el calor nos levantó gritando como locos «¡Fuegooo!, ¡Fuegoooo!».

Al no haber en ese tiempo bomberos, hidrantes ni mangueras, los vecinos apagaron el incendio a punta de baldes de agua. Pero lo perdimos todo. De ahí nos trasladamos a San José a vivir por un tiempo donde mi hermano Toño, primero en La Sabana, después en barrio Cuba.

Primer bus

El transporte entre Escazú y San José se hacía en una única cazadora propiedad de Lisímaco Brenes. Aldérico Salazar fue el primer chofer, sólo existía ese ruidoso aparato de carrocería de madera y un cobrador. Las calles no eran pavimentadas como las de ahora, estaban hechas de piedra redonda, de esa de río y casi todas eran de pura tierra.

Habían cosas muy buenas en ese tiempo: los hombres ayudaban a las mujeres a subirse a la cazadora y adentro se ponían de pie para dejarles el campo. A los chiquitos, aún de cierta edad no se les cobraba, siempre y cuando viajaran en los regazos de un mayor.

También había incomodidades que hoy no existen: no se hacía fila en las paradas, sino que se apretujaba frente a la puerta del bus. Dentro del aparato se podía fumar durante el viaje y montarse con perros, gatos y hasta gallinas.

En ese tiempo a la gente le gustaba mucho caminar, de ahí que el transporte motorizado no era tan indispensable como ahora. Con frecuencia me iba con papá a pie hasta San José a visitar a Toño, y a veces me quedaba donde él por varios días.

Mamá era muy celosa conmigo, a diario se pasaba diciendo que me cuidara de los hombres, que muchos eran malos, peligrosos y que por aquí y que por allá.

Llega el amor

A los 12 años yo era una niña tímida que aún soñaba con tener una muñeca y ser como los demás niños que iban a la escuela, salía muy poco y cuando lo hacía era con mamá.

Fueron muy pocas las escapadas con mis hermanas, porque a ellas les gustaba mucho bailar, pero si iban conmigo no las dejaban entrar a los salones.

Un día empezó a llegar a mi casa Ezequías, un amigo de mi hermano Francisco. A los dos les gustaba la música y habían formado un grupo llamado Malecón que amenizaba los bailes en el salón El Jardín, situado a un par de cuadras al sur del colegio Nuestra Señora del Pilar.

Ezequías era diez años mayor que yo, pero desde que me conoció empezó a perseguirme, a tratar de hablar conmigo y me salía por todas partes; pero yo le huía, por miedo a las tantas cosas feas que me había dicho mamá de los hombres, además, aún no había desarrollado ninguna atracción hacia los muchachos.

Un día ese amigo de mi hermano se animó a pedirle la entrada a mamá, ¡Uyyyy, para qué lo hizo? Eso fue como alborotar un panal. Por supuesto que ella le dijo que no, que más adelante, que yo estaba muy chiquilla.

Por un tiempo el pretendiente se mantuvo alejado y dejó de visitarnos. A mi casa llegaban rumores de que tenía una novia aquí y otra allá. Pero al tiempo regresaría, esta vez con más insistencia, hasta que logró conquistarme y convencer a mamá.

Nos casamos cuando yo tenía 18 años y él 28 y nos fuimos a vivir aquí mismo, en Escazú, con mis dos padres, a un terreno propiedad de los papás de él.

Aún casada hubo señoras que me siguieron contratando para los oficios domésticos en sus casas. Ezequías trabajaba en enfermería en el hospital Calderón Guardia.

Así pasó el tiempo hasta que empezaron a llegar los diez hijos que completaron nuestra familia. A esta fecha llevo 54 años de casada.

A los cuatro años de haberme casado murieron mis padres, primero mamá, de neumonía. Al mes falleció papá de una especie de envenenamiento en la sangre.

Y, como si fuera poco, mi hermana Rita murió de pulmonía a los dos meses de enterrar a papá.

Ella estuvo internada en el San Juan, al lado de mamá, y nos contó que la vio morir ahogada por el asma.

Y Rita sufrió viéndola ahogarse. No podía ayudarla, porque también estaba también muy grave de los pulmones.

Al morir, Rita me encargó a sus cuatro hijos. Yo se los cuidé durante los siguientes cuatro años.

Mueren dos hijos

Por ser tantos no voy a hablar en este relato de todos mis hijos, pero recordaré a María de los Angeles y a Rodolfo.

Marielos murió de hemofilia a los 22 años, estando recien casada y esperando su primer hijo.

Recuerdo que le habían detectado la enfermedad a tiempo. A partir de ahí los médicos le advirtieron lo peligroso que era para ella quedar embarazada...

La partida de Marielos fue para mi, como para toda madre, un golpe terrible. Únicamente me consuela saber que antes de partir ella había aceptado a Cristo, como Señor y Salvador.

Muchos años después murió Rodolfo. Empezó con un dolor de estómago y diarrea. Los médicos decían que no tenía nada, sólo le mandaban medicinas contra la diarrea.

Rodolfito se revolcaba del dolor. La gente me recomendaba que lo llevara a sobar, porque era una pega. Pero la señora no lo hizo bien, de forma indirecta, en los brazos o los dedos, sino en el estómago y le reventó un intestino.

Murió a los 11 meses de nacido en el hospital San Juan de Dios y era el noveno de mis hijos.

Con Marielos no fui a su entierro, al verla morir no resistí el dolor y me internaron para tratarme los nervios. Me trajeron a Escazú, donde mi hermano Toño, ahí me recuperé.

Cuando murió Rodolfito, Dios me dio fuerzas y pude ir a su entierro sin problemas. A los dos los dejé ahí, en el cementerio de los pobres, pero el recuerdo de Rodolfito y Marielos me acompaña siempre, dentro de mi corazón.

El cáncer

Cuando se vinieron esas muertes yo me guiaba únicamente por tradiciones religiosas, ignorante de los propósitos de Dios. A pesar de todo El se mantuvo fiel, dándome fuerzas para seguir adelante.

Incluso yo me fumaba hasta dos paquetes diarios de cigarrillos. Ezequías, mi marido, además de fumar, tomaba y tranochaba, como siempre ha sido la costumbre entre los músicos.

Un día empecé a adelgazar sin causa aparente, y cuando me di cuenta estaba en el puro hueso. La piel se me puso pálida, casi transparente y sentía un cansancio terrible. No tenía voluntad para nada.

Después de muchos exámenes y visitas al hospital, los médicos me encontraron un cáncer en el útero.

Llamaron a mi esposo, le dijeron que la enfermedad estaba muy avanzada, que sólo quedaba una pequeña esperanza en una operación.

Me operaron y luego continuaron el tratamiento con la Bomba de Cobalto, que cuando eso estaba recien llegada al país.

La «bomba» es un aparato metálico grandísimo, ahí me metían acostada en una camilla. Al encender ese chunche yo sentía un calor terrible, como un fuego que me quemaba el vientre.

El tiempo pasaba y aumentaban las citas al hospital, pero yo seguía cada vez más flaca y sintiéndome más débil, al punto de no tener voluntad ni para caminar por la casa.

A las cuatro semanas terminó el tratamiento, pero los médicos me seguían encontrando cada vez peor.

Sanidad divina

Un día, estando sola en la casa, me levanté sosteniéndome de las paredes. Prendí un televisor pequeñito, blanco y negro, que me habían regalado.

Resulta que ahí, en un programa, estaba el Dr. Dobson orando por los enfermos. El dijo que podíamos ser sanados de cualquier enfermedad, que lo importante era tener fe.

Y que quien no tenía fe, que se la pidiera al Señor. Yo me puse de rodillas, coloqué una mano encima de mi estómago, la otra sobre el televisor y bajé mi cabeza...

Empecé a repetir la oración, porque en ese entonces ni siquiera sabía orar. De repente sentí como una corriente eléctrica que sacudió mi cuerpo y en ese momento tuve la certeza de haber sido sanada.

Me sentía libre, fuerte, feliz, me levanté llena de ánimo y gozo a hacer el oficio, brincaba, saltaba, daba gracias a Dios y me puse a cantar, a terminar de lavar una ropa que ya se me estaba pudriendo, porque no había tenido voluntad para lavar ni tampoco plata para pagar a quien me ayudara.

A partir de esa sanidad sentí un deseo irresistible de ayudar a otros, también con problemas y enfermedades.

La invitación

Un día, un cristiano invitó a uno de mis hijos a su iglesia. El me pidió permiso para ir, pero le dije que no fuera, porque yo era muy católica. Y no fue.

El otro domingo lo volvieron a invitar y él se fue sin permiso. Luego se hizo cristiano y un Día de la Madre, me invitó al templo. Le volví a decir que no; pero en eso Ezequías, mi marido, intervino para que lo acompañara, me dijo que nada iba a perder con eso.

Resulta que ese día, al entrar a la iglesia, estaban adorando y alabando a Dios y ahí sentí algo completamente diferente. Desde que entré sentí que mi corazón ardía. Había encontrado mi lugar.

Al final de la fiesta, el pastor invitó a los que estábamos a pasar al frente y acepté con mucho gozo al Señor en mi corazón.

Desde ese mismo momento hubo un cambio total en mi, se me quitaron las ganas de fumar, de ver telenovelas y un gran deseo de estar en las cosas de Dios y de servirle a Él.

Al llegar a mi casa, encontré a mi esposo fumando y viendo televisión. Cuando me ofreció un cigarrillo le dije: «no, mira, ya no quiero fumar más». El se echó una gran risa y exclamó: «ahorita estás fumando otra vez»; pero se equivocaba.

Desde ese momento me sentí diferente, limpia, renovada, con deseos de estar orando, escuchando la palabra de Dios y predicando a todo aquel que me lo permita.

Adiós a los bailes

El llamado era muy fuerte, dejé todo, las amistades, el gusto por la música y las conversaciones mundanas. Antes me gustaba bailar. Ahora me gusta cantar y danzar para el Señor. De mi vida pasada sólo me quedé con mi esposo y mis hijos.

De ahí en adelante seguí asistiendo al templo cristiano. Empecé a llevar a una sobrina mía, Olga, quien sería la primera persona que Dios puso en mis manos para su servicio.

Dios la levantó de una cama donde estaba tullida, sin poder casi ni moverse. Oré por ella y Dios hizo el milagro.

Para esos días empecé una amistad con la hermana Julia, de las hermanas del Pilar. Como yo tenía tantos hijos, ella a nombre de su congregación me regalaba útiles escolares y ropa.

Un día de tantos me regaló una Biblia, con el encargo de que la leyera, y orara por una sobrina de ella que tenía cáncer en la garganta.

Aprendiendo a leer

Cogí la Biblia con mucha alegría y le di las gracias; pero no le dije ni una palabra de que yo no sabía leer, ni escribir. Cuando llegué a la casa, empecé a hojear ese libro, a orar y a pedir a Dios que me diera la oportunidad de aprender a leer. Y Dios hizo el milagro, porque ahora puedo leer, escribir y la muchacha con cáncer, sobrina de la hermana Julia también fue sanada por Dios.

La misión que Dios me ha encomendado la empecé con los vecinos, duré tres meses orando por ellos para que se ablandaran sus corazones. Luego los invité a grupos de oración en la casa de dos plantas que alquilábamos, muy cerquita de donde vivo ahora.

Cuando eso me salió un padecimiento en el corazón. No podía levantar el brazo izquierdo, me dolía mucho el pecho, sentía dificultad para respirar y me resultaban difíciles labores tan sencillas como pasar la escoba, recoger cosas y tender la ropa.

En el San Juan me dijeron que tenía arritmia cardíaca y me tuvieron bajo observación una noche entera, con un aparato muy raro en el pecho, midiéndome los latidos del corazón.

No tenía miedo de morir, pero clamé por sanidad, porque sentía un compromiso con Dios para servirle a El y a muchas personas. Por supuesto que me oyó y fui sanada.

Amenazas y gritos

Luego haría una labor de visita, casa por casa y así recorrí gran parte de Escazú. Casi siempre fui bien recibida, pero hubo ocasiones en que me atendían por puro compromiso, no me abrían y otros me decían que me fuera, que eso no les interesaba.

En una oportunidad me apedrearon la casa en pleno día, mientras estábamos reunidos en oración. Luego, un muchacho se metió a la propiedad con un machete, y amenazó con cortarme los alambres de la luz si seguía con las reuniones de vecinos.

Un día, el hermano de ese muchacho, me tiró una piedra y me la pegó por la espalda. La piedra rebotó y fue a dar al corredor de una casa y salió la vecina diciendo: «idiay, ¿por qué te apedrean si no le haces mal a nadie?».

Lo que hice fue pedir al Señor por los dos hermanos. Tiempo después el del machete llegó a pedirme perdón y asistí a su bautismo, en mi iglesia. Del otro sé que dejó de tomar y ya está en los caminos de Dios.

También es normal que la gente, apenas me ve salga huyendo o cierre la puerta, o cuelgan el teléfono cuando los llamo para hablarles del Señor.

No hizo caso y murió

En una ocasión le hablé de Dios a un muchacho, lo invité a la iglesia y me dijo: «ay señora, cómo cree usted que yo voy a pasarme toda una vida metido en la iglesia, todavía estoy muy joven para eso». Al poco tiempo se mató en un accidente.

He pasado por potreros, bajo la lluvia, arriesgando mi vida, huyendo del ganado, de perros bravos en casas de ricos, entrando a ranchos en lugares muy incómodos, subiendo cuestas tremendas, pero nada de eso me pesa porque es para Dios.

He sufrido oposición en mi propia familia. Por ejemplo una de mis hijas era de otra religión que no tenía a Cristo como centro, pero ahora es creyente.

Tuve un yerno mormón, su conversión provocó que toda esa familia se convirtiera al Señor, incluso el hijo mayor ahora sirve en la alabanza de su iglesia.

¿Me peleaba con ellos? No. Lo único que hago es tratar a las personas con cariño y orar, orar mucho por ellas hasta que Dios toque sus corazones.

Y así, poco a poco, he perseverado en la obra de Dios, pese a los inconvenientes que se han presentado y de los cuales he salido adelante, porque, como dice la palabra, «somos más que vencedores».

Aún en las iglesias hay una cuota de prueba y sufrimiento. He padecido el comportamiento incorrecto de algunos hermanos, por asuntos de envidia y orgullo espiritual.

Hay gente que se molesta cuando trabajamos de corazón, y damos buen testimonio. Yo no me paso metida en el templo, tengo claro que mi llamado es afuera, visitándo hogares, evangelizando, orando por enfermos y alentando a los caídos.

Parece mentira, pero cuando he estado enferma, si acaso el pastor acude a visitarme y darme aliento; me he sentido muy sola y me he quedado esperando a todas esas hermanas, que en los cultos se ven tan entusiasmadas, alabando y saltando con sus biblias y panderetas.

La voz de Dios

A todos aquellos que leen este testimonio, y que quizá no tienen la paciencia de leer la Palabra, ni participar en estudios bíblicos, yo les tengo una muy buena noticia: Dios los ama, y los ama así como están.

Y es más, Dios habla, y lo hace hoy como en los tiempos bíblicos, porque Dios es el mismo de siempre, por los siglos de los siglos.

Digo eso porque yo he escuchado la voz de Dios. ¿Yo? Si, yo, así como me ve usted de humilde y sencilla, porque para Dios todos somos iguales.

Recuerdo un día, que mientras aporreaba una ropa y oraba, tuve una visión de tres muchachas que servía en la iglesia.

Las veía subir y bajar en el aire, como si fueran un papalote, luego de un lado para otro, como mecidas por el viento. Y de seguido una voz llegó a mi mente diciéndome: estas tres jóvenes no están salvando almas porque dan muy mal testimonio en sus casas, ante sus familias.

En la iglesia las fui llamando, una por una. Una me dio la razón, admitió ser desobediente con su madre, la otra decía que trabajaba en una casa donde ponían música mundana y no se atrevía a evangelizar a esa familia, y la última dijo que ella estaba muy bien.

A partir de ese momento, la voz de Dios empezó a llegar a mi mente. Yo la oigo aquí, dentro de mi cabeza. Es suavecita y muy dulce. Cuando la escucho siento un quebrantamiento que me hace llorar de sólo escucharla.

Me habla especialmente cuando estoy pasando por problemas. Me dice que soy su hija, que tengo que confiar en Él, que Él me cuida, que Él me guía, que no tema porque Él va a hacer maravillas en mi vida y en mi familia.

Misiones especiales

A veces me dice que vaya a una casa, que toque la puerta, porque ahí necesitan de El. Yo lo hago siempre y me encuentro a personas enfermas, sin esperanza, muy necesitadas de Dios.

Cuando El me manda a algo tengo que hacerlo inmediatamente, me resulta imposible negarme a esa voz, tan suavecita y amorosa.

Ha sucedido que DIOS me ha enviado a alguna casa y no he podido en ese momento; pero no me siento bien hasta cumplir con lo que me pide.

En Bellorizonte me dijo el copastor de la Iglesia Centroamericana: «doña Tere, hágame el favor, vaya a evangelizar al vecino mío, porque a mi no me hace caso, tal vez a usted la escuche».

Un día llegué a eso de las siete de la noche, el patio estaba muy oscuro. Yo conocí a la señora buena y sana cuando joven, y cuál sería mi sorpresa que me la encontré tirada en una cama, ciega y paralítica.

Pero el asunto no terminaba ahí, porque a su lado, como si fuera un salón de hospital, estaba un hijo de ella con graves problemas en su columna que le impedían caminar y agacharse.

Empecé a hablarles del amor de Dios, de la salvación, a leerles pasajes de la Biblia. Al rato le dije que yo la conocía a ella, pero no me recordaba. Les pedí que aceptaran a Jesús en sus vidas, como Señor y Salvador. Dijeron que si.

Al tiempo me enteré de que Dios sanó al muchacho de su columna, y a la señora le restauró su visión. Al joven me lo topo en Escazú, caminando para arriba y para abajo, pero se esconde, porque no siguió en los caminos de Dios.

En otra oportunidad mi hija Irma me habló de una niña a la que le salían moretes por todo su cuerpo. Un médico dijo que era leucemia.

La chiquita no quería comer, se mantenía tirada en una cama, muy grave. La mamá pidió oración por la niña. Le dije que no podía ir en ese momento, pero que pediría a Dios por la salud de la chiquita.

Durante una hora clamé al Señor en la noche. Pude sentir la seguridad de que Dios sanaba a esa chiquita. Al otro día, en la mañana, la voz del Señor me dijo que leyera un versículo en el que me daba a entender que debía de ir a esa casa a evangelizar la familia.

Pero cuando llegué ya la chiquita estaba sana, el médico le había dado de alta y la gloria y la honra se la dieron a los doctores, y no a quien lo merecía, a mi Señor. Esa familia continúa apartada de Dios, deconociendo sus leyes y con la mirada puesta en los médicos.

Angeles y demonios

Una noche se había ido la luz en todo Escazú. En casa todos buscaban fósforos y candelas, pero no aparecían. En eso dije a mi hija Elizabeth: «voy a ir a la cocina a buscar».

De repente, a un lado de la cocina vi una aparición, era la figura de una persona alta, con vestiduras de encajes blancos hasta el piso de las que salía una luz como celeste brillante, pero no le vi la cara porque la mantenía baja, cubierta por un manto que resplandecía. Al verlo grité a mi hija: «¡Elizabeth, corre, vení a ver qué lindo lo que está aquí, un ángel!».

Todos se vinieron corriendo a verlo. Yo continuaba mirándolo. No se movía, estaba ahí quedito, de él continuaba saliendo una luz y una paz preciosas. Pero no era visible a los ojos de ellos, porque todos me preguntaban dónde estaba el ángel. Apenas ellos se fueron desapareció de mi vista.

También he visto la manifestación de demonios en mi propia casa. Un día estaba ministrando a un grupo de jóvenes, hace unos siete años. De repente, al poner mis manos sobre la cabeza de una muchacha, cayó al suelo pegando gritos.

Me arrodillé frente a ella y seguí ministrándola, reprendiendo en ella los espíritus raros que se manifestaban con movimientos de cuerpo, gritos y sus ojos casi se le salían de las órbitas.

Después de agitarse como una culebra y gritar por un rato, de repente se quedó quedita. Cuando se paró, dijo que se sentía libre, tranquila, reposada, muy contenta y se convirtió a Cristo. Lástima, ahora está apartada.

Días después, alguien me contó que al escuchar los gritos, los vecinos iban a llamar a la policía, pensando que mi marido me estaba ahorcando.

Esa persona, que ya conocía de Dios, les dijo que dejaran eso quieto, que era una ministración de alguien con problemas de demonios y el asunto no pasó a más.

Otro día fui con tres hermanas a una casa, a orar por una muchacha de la que decían estaba poseída por un espíritu de hechicería.

Una de las tres que me acompañaban fue por curiosidad. Yo le dije que fuera, pero le advertí que se mantuviera cantando y orando, mientras se ministraba.

Le dije: «No importa que no se sepa muchos cantos. Con sólo que se mantenga repitiendo: la sangre de Cristo tiene poder...».

Mientras que una la sostenía, otra le decía al oído: «fueraaa, fueraaaa, demonioooo, tu no tienes que hacer nada aquí». Pero el diablo gritaba: «no, no, por favor, yo no me quiero ir...».

Y mientras eso ocurría, la muchacha curiosa debía de estar cantando, pero de repente sintió miedo, se quedó callada, luego se quitó de ahí y hasta quería salir corriendo del susto.

Gracias a Dios fue liberada la mujer del espíritu de brujería, luego de vomitar sangre y cosas raras.

Una guerra de verdad

Los demonios no son cosa de película, son reales, existen y pueden influir, atormentar, hatar y atacar cuando la gente está fuera de la protección de Dios.

Los demonios son espíritus que cumplen misiones definidas por su líder: el diablo. La Palabra de Dios nos habla que el fin del diablo y sus demonios se resume en matar, robar y destruir.

La gente no lo sabe, pero estamos en constante guerra contra esos seres invisibles, todos los días, todas las noches, a todas horas y por eso debemos aceptar a Cristo como nuestro Salvador, obedecerlo como nuestro Señor y servirle sólo a Él.

Por eso debemos mantenernos orando, ayunando, clamando, trabajando en los negocios del Padre Celestial y Él se encargará de protegernos y de administrar nuestros negocios.

En el salmo 34, se nos dice que: «el Ángel de Jehová acampa alrededor de los que le temen y los defiende»; el salmo 91 nos habla de que ángeles nos cuidarán de que nuestro pie no tropiece. Que no tropiece ¿en qué?, idiay, en las trampas de los demonios.

Pero las promesas de Dios, que son muchas y tienen que ver con protección, prosperidad, dirección, salud y, por supuesto, vida eterna, son para quienes se encuentran en Cristo.

Mensaje a los incrédulos

¿Por qué hay personas a las que el diablo y sus demonios nunca molestan? Porque ya esas personas son del diablo y participan de sus actividades, pero en su ignorancia no saben que están en peligro de ser robados, destruidos e incluso matados por aquel a quien sirven.

Si usted me dice: ¡Ay Tere, no me venga con esos cuentos! ¡Los demonios no existen! !EI diablo tampoco! ¡Mucho menos el infierno!

Entonces, si eso fuera así, Jesús habría mentido y todo lo que dice la Biblia no es cierto.

Dice usted que no cree en demonios pero fuma... ¡Ahí tiene a un demonio, carcomiendo su salud de poquito en poquito, hasta llevárselo a la tumba.

No cree usted en demonios pero toma licor... ¡ese es otro demonio¡ Y si a ese le agregamos otros espíritus, entonces usted se topará con gente que habla mal de los demás, dice mentiras, roba, le desea el mal a la gente, siente odio, rencor, ansiedad, temor, depresión, tiene malos pensamientos, practica pecados sexuales...

Una vez fui a visitar un hogar en donde el esposo era alcohólico, el hijo drogadicto y una hija tenía una enfermedad mental que la mantenía en silla de ruedas.

Batalla espiritual

Me puse a orar por la muchacha, le puse la mano sobre cabeza y me quitaba con un fuerzón terrible, hasta me aruñaba la muñeca. Dios hizo una sanidad en la muchacha, pero hicieron falta más visitas a esa casa. No volví porque a la señora que me acompañaba le entró miedo, y no es conveniente llegar sola a ministrar enfermos ni cautivos.

También Dios se glorificó en la sanidad de una jovencita que tenía problemas en sus ojos. La operaron en Estados Unidos. A la hora en que la estaban interviniendo estuve orando en la casa y Dios hizo la obra.

También en la iglesia a la que asisto he participado en liberaciones de gente de toda clase.

Lo que más está afectando a los hogares es la infidelidad, el adulterio, la violencia doméstica, el licor y los demás vicios.

¡Cuidado con la hechicería!

En Escazú la hechicería es algo tremendo. A veces entro a una casa y de repente siento algo feo, como una opresión en la cabeza, seguida de ansiedad, de desasosiego y ganas de salir corriendo de ahí.

Una vez entré a la casa de una señora, y desde que llegué le dije: "mire, el ambiente de este lugar está muy contaminado, los aires están saturados de demonios, de espíritus malignos de opresión".

Cuando uno empieza a orar, hay gente cambia de actitud, empiezan a mirar muy raro, a toser y Dios nos da el don de ciencia, que permite saber qué clase de espíritu es el que está dañando a esa persona.

Como le digo, yo no tengo nada especial, soy una mujer humilde que aún sufre, ya no tanto con mis propios padecimientos sino con las dificultades de mis hijos.

Así como usted me ve, vieja y a veces achacosa, el Señor se glorifica en mi vida, enviándome a orar por las personas, a rogar por la sanidad de la gente en Su Nombre y a consolar a los afligidos, esa es mi misión y doy gracias a Dios por haberme escogido, pese a mis limitaciones. (Fin)

EL MOTOR DE LA NOTICIA

2011-09-15T00:11:00.007-06:00

El escándalo sirve hoy, más que nunca, de combustible al sensacionalismo, tendencia periodística que busca producir una fuerte emoción o impresión, con noticias controversiales de sucesos y revelaciones de alcoba.

Nada como un “escándalo” para agitar las sensibles aguas de la opinión pública, a favor o en contra de alguien o de algo. Y cuando el hecho o la conducta escandalosa se descubren, es el periodismo el medio difusor obvio de la situación curiosa, que atrae la atención de una mayoría.

En nuestro país, quienes leen los diarios Extra y La Teja, creen que la estrategia de utilizar escándalos para llamar la atención e incrementar las ventas de los diarios es un fenómeno de la comunicación social nacido en el presente.

Al comienzo de mis clases de Periodismo, me es común escuchar a los recién llegados alumnos confundir los términos “sensacionalismo” con “amarillismo” y casi todos se limitan a decir que el diario Extra o La Teja son “amarillistas”, así no más.

Muchos olvidan que antes de estos diarios existió en nuestro país el periódico La Hora, quizá el primer diario sensacionalista costarricense y cuyas últimas ediciones se vendieron allá por 1978, coincidiendo poco después con el nacimiento del diario Extra.

Lo más reciente

Entre los más recientes escándalos nacionales cabe destacar el uso por parte de Extra de fotografías de extrema crudeza del futbolista Dennis Marshall, fallecido en un accidente el 23 de junio anterior. La desaparición de Marshall, integrante de la Selección Nacional y del Aalborg danés, causó gran impacto dentro y fuera del país.

Cuando salieron publicadas las fotos, por su crudeza, la gente se escandalizó y llamó “amarillista” a la Extra. Algunos canalizaron sus denuncias a este medio, unos por las redes sociales, otros en programas radiofónicos y otros, como el caso del Colegio de Periodistas, por intermedio de su Comité de Ética, utilizando los argumentos legales pertinentes.

Lo cierto es que nadie se pregunta cuándo, ni cómo es que nació esta tendencia periodística llamada “sensacionalismo” de aprovechar escándalos, controversias y situaciones ridículas, que ponen en entredicho a personajes públicos reconocidos y a famosos, a escala mundial.

Antes del escándalo generado por las fotos de Marshall cabe recordar la muerte de Parmenio Medina, el 7 de julio del año 2.001, hecho que involucró al Padre Minor de Jesús Calvo. Asimismo, hay que recordar la condenatoria a 21 años de cárcel, que el Tribunal de Juicio de Alajuela impuso al padre Enrique Delgado, creador de “La Hora Santa” y del albergue “El Don de María”, quien resultó culpable en una causa por delitos sexuales contra menores.

A escala internacional, aún el mundo recuerda perplejo la vuelta en reversa del Padre Alberto Cutié, sacerdote puertorriqueño, quien colgó los hábitos, luego de que el 5 de mayo del 2.009 fue captado por fotógrafos de la revista TV Notas USA en situación comprometedora con una mujer en la playa.

Todos los anteriores ejemplos coinciden con los parámetros ofrecidos por el colega José Luis Mora en su exposición del día 10 de agosto pasado, durante una de las últimas lecciones de la materia Opinión Pública, cuando nos explicó que en términos modernos, el escándalo es una circunstancia que:

“Denota aquellas acciones o acontecimientos que implican ciertos tipos de transgresión que son puestos en conocimiento de terceros y que resultan los suficientemente serios para provocar una respuesta pública”.

Características:

a). Su ocurrencia o existencia implica la transgresión de ciertos valores, normas o códicos morales.

b). Implica un elemento de secreto o de ocultación.

c). Algunos no participantes desaprueban las acciones o los acontecimientos y pueden sentirse ofendidos por la transgresión.

d). Algunos expresan su desaprobación denunciando públicamente las acciones o los acontecimientos.

e). La revelación de las acciones y la condena pueden dañar la reputación de los individuos responsables.

El escándalo, según nos lo indicó José Luis, también tiene que ver con asuntos de índole económica que fueron “contaminados por la corrupción”.

“CORRUPCIÓN: Perversión o pérdida de integridad en el ejercicio de tareas públicas por soborno o favoritismo, especialmente en el caso de los funcionarios del Estado o de alguna otra institución pública

La corrupción puede dar lugar el escándalo (Escándalos financieros y políticos- CAJA-FISCHEL, ICE-ALCATEL”, indicó José Luis.

Todo empieza en Nueva York

Es a finales del siglo XIX, que se dio el nacimiento de los primeros diarios sensacionalistas en Estados Unidos, quienes iniciaron una nueva visión informativa, dando a conocer noticias que solían pasar inadvertidas, o estar escondidas y que no eran tratadas por otros medios.

El primer antecedente que existe del periodismo sensacionalista lo tenemos con Joseph Pulitzer (1847-1911), emigrante húngaro nacionalizado norteamericano, quien en 1887 adquirió el New York World, que bajo su dirección se convirtió en un periódico importante, famoso por su sensacionalismo, sus revelaciones, sus reportajes extensos y detallados, sus cruzadas contra la corrupción y por su opinión editorial marcadamente laborista.

También en ese mismo año de 1887 surge el más grande competidor de Pulitzer: William Randolph Hearst (1863-1951), editor y político norteamericano, quien tomó las riendas del periódico de su padre un senador multimillonario, el San Francisco Examiner. Siendo el editor general del periódico, utilizó con éxito los métodos sensacionalistas que posteriormente han sido conocidos como periodismo amarillo o amarillismo, del que se le considera precursor. En 1895 adquirió el New York Morning Journal, y el año siguiente empezó a publicar el Evening Journal. En unos pocos meses la tirada conjunta de estos dos diarios había alcanzado la increíble cifra del millón y medio de ejemplares.

Escenas de crimen, la cruda realidad de los bajos fondos empezó a publicarse como gran novedad en estos diarios, ante la mirada curiosa y atónita de los lectores, no acostumbrados a ese estrafalario y sangriento género periodístico.

El periodismo sensacionalista había nacido para quedarse, pese a que su irrupción en el mundo informativo atrajo en un principio la burla y el desprecio de los demás diarios, dirigidos a un público serio y culto como lector.

Sensacionalismo moderno

Después de Pulitzer y de Hearst, Joseph Paterson es el moderno fundador de la prensa sensacionalista, quien el 26 de junio de 1919 fundó en Nueva York el periódico Ilustrated Daily News con un estilo muy atractivo basado en fotografías grandes, amplias, respaldadas con enormes títulos muy breves y llamativos.

Eran publicaciones llenas de fotografías para ser ojeadas, no leídas y cuya temática eran chismes, farándula, sexo, accidentes, suicidios y crímenes.

Había entonces en Nueva York 6 millones de personas, 5 de ellas emigrantes extranjeros.

En ese momento, para los demás periódicos, la fotografía no representaba algo importante, era despreciada, siguiendo la tradición propia de la literatura que dio origen al periodismo.

Audaz e ingenioso, Paterson impuso un estilo extravagante, basado en la información con muchas más fotos que texto. Al principio ocupaba el quinto lugar en ventas y al final de 1919 alcanzó el segundo puesto.

Paterson aprovechó la guerra de las mafias que elevaba en ese momento los números de la tasa de criminalidad. Un tercio de su periódico trataba sobre crímenes y escándalos, en tanto que los otros tres diarios trataban sobre temas serios y eventos previamente programados.

El factor gráfico: la cámara

El trabajo de los fotógrafos del Ilustrated Daily News no resultaba nada fácil con cámaras tan grandes y pesadas que los obligaban a ser verdaderos atletas y a transportarlas en camiones.

Aún así, la incomodidad de sus instrumentos de trabajo era de sobra compensada con mucha energía y entusiasmo por los fotógrafos, que tomaban gráficas de las noticias casi en el momento en que estaban ocurriendo.

En el Sunday Mirror se utilizó la cámara Speed Graphic, que en su tiempo se convirtió en una gran novedad.

El año de 1920 marca la edad dorada para el estilo sensacionalista. Para 1922 y observando el éxito de Patterson, Hearst funda el Daily Mirror y se inicia una encarnizada competencia.

Para entonces la fotos tenían una apariencia espeluznante y ofrecían sin ningún recato todos los detalles, por morbosos y repugnantes que resultaran, sobre asesinatos, escándalos y crímenes provocados por triángulos pasionales.

Al estilo sensacionalista se le llamó en un principio “estilo negro” por el tono y el contrastado de las gráficas de dicha época.

La gran cantidad de fotos con las que se apoyaban los textos se explica porque el sensacionalismo buscaba hablar más con imágenes, ya que las noticias estaban dirigidas a un público de emigrantes que no sabían el inglés o lo dominaban muy poco.

Los fotógrafos y periodistas de ese tiempo escuchaban la radio de la policía, se subían a las ambulancias y carros de bomberos y atrás de ellos eran seguidos por los camiones con las cámaras.

Una vez en la escena del crimen o del accidente, periodistas y fotógrafos se bajaban de las propias ambulancias y sin ningún reparo hacían su trabajo, hasta que una ley se los prohibió, para proteger un tanto las identidades de las víctimas.

El éxito no les parecía suficiente a estos fotógrafos, si se habían propuesto lograr una primicia los demás tenían que fallar y se obstaculizaban unos a otros, a la hora de instalar las enormes cámaras sobre sus trípodes.

Fotógrafos y periodistas eran amigables y departían tranquilos hasta que empezaban a tomar las fotos y a competir por la información, se empujaban, tapaban unos a otros y hasta llegaban a los golpes y violaban las más elementales normas de la ética con tal de lograr la mejor foto.

Iban a las morgues y hasta arreglaban a los muertos cuando no podían tomarlos durante el suceso. En la publicación las fotos se mezclaban con el atractivo de los títulos: “Camino a la silla eléctrica”, “El brindis de un gangster”.

El estilo de escribir las notas era más breve y atractivo. Insinuaban con imágenes y las historias eran hirientes y audaces: “Su cabeza parecía un colador... es lo peor que he visto como policía...”.

Las fotos tendían a ser más desagradables y arregladas que las de corte tradicional; no sólo presentaban al crimen, sino que se mezclaban con la escena del crimen. Los fotógrafos y periodistas sensacionalistas fueron muy criticados, de ellos se decía que eran una amenaza y calificaban a sus diarios como “repugnantes”; empero, no se prohibía su venta.

En su defensa, los estilistas del sensacionalismo decían que el público tenía todo el derecho de ver los sucesos tal y como ocurrieron, a ver las cosas como son, mostrando con desparpajo la columna vertebral de todo asesinato.

El caso Snyder

En 1922 Ruth Snyder asesinó a su esposo y los periódicos sensacionalistas de inmediato se lanzaron en una loca carrera por sacar el máximo provecho a la historia: la alargaban, convirtiéndola en una pequeña novela.

Cuando se daba el caso de la noticia con muertos de un triángulo amoroso, las fotografías presentaban con toda frialdad la ejecución del criminal. Eran historias simples, un tanto cursis acerca de una esposa que mataba al marido para cobrar una póliza y luego escapar con su amante.

Cuando llegó el 12 de abril de 1922, día de la ejecución de Ruth Snyder el nivel de la competencia entre los periódicos llegó a su máxima expresión, porque nunca antes se habían tomado fotos de la ejecución de una mujer en la silla eléctrica.

Para ese día el Daily News contrató a Tomás Howard un fotógrafo desconocido en el medio, quien llegó con el pretexto de querer publicar una historia especial sobre la condenada.

Howard llevaba una cámara oculta, escondida en su pantalón y para la época, con los recursos técnicos de entonces, logró una foto dificilísima, que al resultar perfecta, logró pasar a la posteridad como la primera gran primicia sensacionalista de la historia.

La ejecución de Snyder se fijó para una noche de enero de 1922 y Howard, dadas las limitaciones de su cámara, sólo tenía una única oportunidad de tomar bien la foto. El asunto era de ahora, o de nunca.

Pero Howard, haciendo alarde de gran profesionalismo y audacia, tomó dos fotos y salió a toda carrera con los negativos hacia el Daily News. Al día siguiente, la primera página anunciaba con enormes letras: “Dead” (Muerta!).

Por supuesto, el diario se agotó de inmediato y vendió medio millón de copias, lo cual provocó la envidia y el consiguiente disgusto de la competencia, quienes acusaron a Howard y a su periódico de haber faltado a la ética.

No contento con su primer golpe de efecto, Paterson amplió los detalles de la historia y volvió a publicar la foto, obteniendo de nuevo el éxito. Entonces la competencia, en un arranque de desesperación publicó una copia de lo que hizo en su primera página el Daily News.

La noticia de esa ejecución dio gran prestigio y ventaja al Daily News por sobre el resto y le convirtió en el diario más importante de su época. No era de extrañar que para entonces, todos los fotógrafos se pelearan por trabajar para el Daily News.

El hijo de Lindberg

El secuestro y posterior asesinato del hijo de 19 meses del famoso piloto Charles Lindberg, en 1932, atrajeron el interés de la prensa nacional e internacional. Un carpintero de origen alemán llamado Bruno Hauptmann fue declarado culpable y condenado a muerte.

Lindbergh no quería que la tragedia de la muerte de su hijo secuestrado cayera en manos de los diarios sensacionalistas; pero estos se la ingeniaron para obtener sin su permiso las gráficas del bebé muerto.

Si un marciano hubiera llegado a visitar Nueva York en esa época, de los años 20 y 30, hubiera creído que había dos mundos, el del Times, más serio y comedido, en contraste con el sórdido mundo del Daily News, que no sólo se limitaba a ofrecer noticias, sino a contar historias.

La fotografía fue el instrumento clave, la herramienta que históricamente distinguió desde el principio al periodismo sensacionalista del resto. El sensacionalismo invitaba al lector a zambullirse en la historia hasta saciar en ella toda su curiosidad y morbo.

Así, el lector promedio siempre se quedaba observando las fotos, buscando algo más, después de leer títulos como “Mató a lo que más amaba”, “Abatido a tiros por su rival”.

Hoy día las cosas han cambiado mucho y la cinta amarilla policial impide ingresar a la escena del crimen; pero en ese tiempo los fotógrafos y periodistas tenían libre acceso al sitio del suceso, e incluso la policía colaboraba con los fotógrafos posando para que hicieran su trabajo, de manera que nada quedara oculto.

Hubo muchas ocasiones en que la foto, sumada al título picante y morboso, condenaba de un plumazo al criminal, de manera que la objetividad quedaba en un segundo plano.

La actitud de la policía también era muy distinta a como ocurre ahora; los uniformados de ese entonces disfrutaban del protagonismo: la prensa mostraba a los guardias sujetando por el cuello al criminal sin ningún miramiento, dando a entender que los guardias no tenían guantes de seda.

Los suicidios, especialmente los ahorcamientos, se presentaban de manera aún más horrorosa que los asesinatos, estableciendo una cruel competencia por la atención de los lectores.

Tampoco los cadáveres eran cubiertos con mantas o protegidos con bolsas plásticas como sucede ahora, y con la cinta amarilla alrededor de la víctima o bien delimitando la escena del suceso, ni a los asesinos se les colocaba nada en sus rostros para ocultar sus identidades.

Para los lectores, cada nueva edición representaba una oportunidad de saciar su curiosidad, se sentían fascinados y leían como idiotizados acerca de los detalles del crimen o suicidio.

Los periódicos también hacían sus ganancias publicando las cartas de los suicidas, que así competían por obtener algún efímero trozo de fama póstuma en la primera página del Daily News.

Mafia y Hollywood

A mediados de la década de los años 30 fama, crimen, vicio, sexo y fortuna eran los ingredientes del éxito de una fórmula para atraer el interés de las cámaras.

A ellos se sumaba las fotos de estrellas de los famosos de Hollywood, porque en ese tiempo al igual que hoy, a las celebridades les gustaba la publicidad gratuita y accedían a tomarse gráficas con poses de corte erótico, con tal de obtener una mejor publicidad. Así se creaban super estrellas a partir de la fuerza de los tabloides, que ofrecían en sus páginas una buena dosis de sexo con violencia y morbo.

El Daily News cubriría así el regreso del gangster Frank Costello, después de tres años en la cárcel, en los años 20. Los primeros diarios sensacionalistas crearían un imperio a partir del hecho de que “el escándalo vende”.

La prensa sensacionalista reinó por tres décadas 20-30-40; pero ya en 1950 entra en escena la televisión aportando el sonido a imágenes en movimiento y cuyas ediciones de noticias acabaron pronto con las ediciones nocturnas de los diarios.

Pero aunque se debilitaron, los diarios sensacionalistas fueron lo suficientemente fuertes como para no morir, al menos del todo.

Muchas de las viejas mañas y técnicas de esos primeros diarios aún subsisten y hasta se perfeccionan, fusionándose con las nuevas técnicas de impresión y edición de los diarios modernos; quizá un poco más serios.

Lo que quizá nunca se llegue a igualar es el espíritu de riesgo y la audacia de todos esos fotógrafos y periodistas pioneros de un estilo nuevo, fresco y atrevido para informar y que al hacerlo, lo hicieron de una forma más emocionante y atractiva. (FIN)

Fuentes informativas:

Thompson John B. (2001) El escándalo político. Poder y visibilidad en la era de los medios de comunicación. Paidos Iberica.España.
Joseph L. Gómez Mompart & Enric Marín Otto (1999). Historia Universal del Periodismo. Ed. Síntesis.
Alejandro Pizarroso Quintero. (1994) Historia de la Prensa. Ed. Centro de Estudios Ramón Areces. S.A.
Varios Autores (1962) El Periódico. Tomo CXLII. Enciclopedia UTEHA.
Varios Autores (2.007) Diccionario de la Real Academia Española.

Otras fuentes:

Documental de dos horas: “The eye of the notice” proyectado por el The History Channel.
Enciclopedia virtual ENCARTA, versión 2.007.

Cuando el público no era "público"

2011-08-18T21:40:00.003-06:00

Por: Luis Fernando Mata Araya

La importancia de la Opinión Pública como herramienta de análisis de las Ciencias Sociales adquiere pleno auge con el periodista George Gallup, fundador del American Institute of Public Opinion, Instituto de Opinión Pública estadounidense, en 1935 para realizar sondeos electorales en Estados Unidos, conocer los gustos de la gente y estudiar la opinión de la masa social.

¿Podríamos pensar que la Opinión Pública nace con Gallup? Considero que como fenómeno social, siempre existió y existirán formas de opinión pública y también muchas maneras, antiguas y modernas de manipularla, aunque así no se les considere.

Cuando Moisés iba conduciendo al pueblo judío por el desierto, narra la Biblia que enfrentó varias crisis de rebelión de personas que, alterando “la opinión pública” de ese pueblo, desafiaron su autoridad como líder, entre ellas sus propios hermanos María y Aarón (Nm 12.1-16) y el levantamiento más importante, el de Coré: “Ya Coré había hecho juntar contra ellos toda la congregación” (Nm 16.19).

Mucho más adelante a esos hechos, la Historia nos habla de Jesucristo como líder, quien después de hacer milagros y prodigios, es juzgado y al final los gobernantes, los sacerdotes y el pueblo, en su casi mayoría, se vuelca en su contra y pide que se le juzgue “Crucifícale, crucifícale”. (S.Lucas 23.21) .

En el siglo XVIII, el de “La ilustración”, en Francia mentes brillantes empezaron a tomar el control de los periódicos de la época y con la publicación de sus comentarios desfavorables a la monarquía, representada por Luis XVI y María Antonieta, lograron crear un clima favorable a lo que sería la Revolución Francesa, que termina con la muerte de los reyes por decapitación en la guillotina.

Sería a partir de la Revolución Francesa y la redacción de la Declaración de los Derechos del Hombre, que nace el derecho de toda persona a manifestar sus opiniones; pero, aún así, no sería sino hasta el siglo XX que tales opiniones vendrían a ser tomadas en cuenta e incluso medidas y pesadas, para efectos de estudio.

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